蓝调天后

20世纪20年代，在芝加哥的一场午后录音中，乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼（奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰），其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时，无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维（查德维克·博斯曼饰）非常欣赏玛的女朋友，并决心在音乐行业中占有一席之地，当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时，他促使乐手们爆出揭露真相的故事，这将永远改变他们的生活。Bwheat19920313：86/100。玛·雷尼看似在录音室里对着所有人指指点点，然而实际上她除了嗓音之外完全一文不值，让她最后只能签下那个不公的条约；列维有着满腔的音乐天分和奋斗的热血，然而他自己的身份让他无论在哪一边都处处碰壁，让他最后只能挥舞着刀子痛哭流涕。在那个看似繁荣的年代里，黑人却是永远的垫底石，管你是看似高贵的蓝调歌手还是本就无人问津的有才乐手，通通都只是白人用来取悦的玩具罢了，让他们满意之后，该打发的打发，该遗忘的遗忘，甚至还把他们的东西拿过来为自己享用，这是一种令人惆怅的心酸，更是一种无处可逃的无限悲哀。 请那些自以为是过于“政治正确”的导演们过来看看，什么才叫真正的“我控诉”，什么才叫真正的BLM。
Enlightening：真·舞台剧电影，如果不是Viola Davis和Chadwick Boseman锁定奥斯卡影后影帝的精彩表演，可以说是一无是处。蓝调成为可有可无的背景，除了结尾笨拙的全白人演奏，种族压迫全经由文本陈述，不得不让人疑惑蒙太奇的意义何在；唯一让人意识到context存在的只有剧本对黑人彼此间交谈方式的反复高亮，可是再多的n-word也无法拯救导演彻底的平庸。有明显的重新剪辑痕迹，Boseman饰演的Levee作为主角，满腹戾气的Ma则变成符号化的黑人精英，乍一看是想传达不合作的自尊，实际更像是创作者急于表明自身的激进立场，不是不可以，只是和新一代工于精巧叙事和电影语言的黑人创作者们（u know I mean Jordan Peele & Barry Jenkins）比起来实在是既老套又拙劣。
饮歌：对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。
法罗岛帝国皇后：刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女 价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋 有什么区别吗 唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人 没有区别 两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力 他们有翻天覆地的才华 可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视 却忘记了巧克力本该是黑色 音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度 蓝调是黑人的态度 她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则 他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪 她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分 逃不掉，因为黑色的皮肤 猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少 他们是人啊 活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊 人人生而平等
柯里昂：三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。
[Deleted]：Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照
不粘锅批发零售：坐在我隔壁的金发美女真的哭得很惨
#未注销#：蓝调是玛雷尼最后的、也是唯一的倔强。 排演室，狭小的空间、密集的台词，其中还包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁郁不得志，连顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却挥刀向弱者、向黑人同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开门，依旧没有预期的余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。 （不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事）
基瑞尔：去年是Eddie Murphy与《我叫多麦特》，追溯早期秀场人生与喜剧史的领路人。今年Netflix同款“剑指金球表演奖+非裔美国文化史话”则是对早期蓝调/音乐工业的重新建构和关于August Wilson的又次伟大致敬。故事的背景设置在充满风云动荡的时代，主题矛盾也很突出，诸如即使是艺术也上演着种族剥削与歧视；但原戏剧打底的前提设计，让绝大多数场景都在录音棚里进行。各自的野心、辛酸的承受和不公平的愤怒…都在这个“空间”里，让它们堆积、爆发与宣泄，到最后有种一气呵成的气势。但远超叙事本身的是，它让你见识（或是告别）熟稔流水英雄角色之外的Chadwick，以及不靠高频台词痛陈呼吁转为歌唱锁定“拿奖Moment”的Viola，叠加起来也算值了。
✖：Chadwick Boseman比Vioa Davis的戏份多出很多啊，这奥斯卡怎么报啊？
Spy Liu?：剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。 看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。 “黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。
路人甲先生：不知道剪辑的作用有多大，但Boseman的角色和表演都被烘托得盖住Viola Davis，以至于片尾Ma Rainey本人的大照片放出来时一脸What....Ma Rainey武装得刀枪不入的自尊，最终却在一纸合同面前沦为幻影； Levee从始至终的抗争哪怕走入自我毁灭，这两个角色在白人世界殊途同归的境遇比一百句“白人是禽兽，但我才不怕白人”要动人。
皮屁儿：他口口声声说他知道怎么对付白人 其实他不知道
梧桐呓语：BFI 12.7 黑豹没有category fraud，比VD戏份很多。原著剧本扎实，CB演的还成，可以更好。
Maggie_in_LA：是“黑豹”#查德维克·博斯曼#生前最后一部电影，也是他最好的一次表演。片中瘦削的他非常令人心疼。本片是一年前拍摄，如今人已不在，但这次表演一定会被人们所记住。他被提名奥斯卡最佳男主角可能性很大，甚至得奖也很有可能。
Lexlo：关于艺术的纯粹，用更劲道力度深挖种族社会畸形。建议配合幕后纪录片介绍看，Ma现实里体态臃肿懒散大咧，女王姿态试图保留那片刻温存幻想渴望尊重更要求平等，即使心里很清楚现实；利维的塑造简直全片高光，母亲被强暴父亲忍辱复仇童年经历让圆滑处世变得理所当然，化坚定嬉笑风流刻在脸上的面具，压抑的怒火在质问上帝那里让人更加战栗，嘴里不怕白人也依旧会被欺负流泪终究弥补不了内心缺陷。二人看似极端缺又注定谋和用自己的方式对周遭说不，生活没有不然我反抗的能力，我爱死这种殉葬者般的悲凉。那故事里恶魔的契约也愿笑着面对，戏剧化十足。最后白人表演就应了ma那句这帮白人懂个屁蓝调。chadwick遗作太棒想你我的国王，信我之后肯定会有人说这片子用那四个字概括（尤其同性那一分钟）我用Ma那个臭脸表情对你们说一句：你们懂个屁
SupersonicXxXx：老妈雷尼让我想起群主，烟熏呀，老妈雷尼这种音乐太苦了，真的是我认识的布鲁斯之母。演员选的不够老妈那种憨厚和哭，我还有一张雷尼的打口。但电影里拍的应该是上世纪10年代到20年代，那时候钢琴和贝斯应该没那么凉爵士吧？这电影拍的是不是有点过了。我记得我听过的10年代到20年代的老蓝调唱片基本是又干又苦。那时候按道理迪克西兰爵士都还没开始呢。
哼哈：永远的黑豹
Andy：看似是“政治正确”的影片，但其实这才是名副其实的“BLM”影片！借着20年代美国最纸醉金迷的时代，黑人蓝调音乐最鼎盛时代，黑人民权问题还不算问题的时代来讽刺白人的虚伪，黑人的功名利禄与争强好胜...... 既然故人已逝，没有太多想要说的了，那就请把奥斯卡小金人给他吧！（8/10）
逍遥青狼：黑豹-查德维克·博斯曼的遗作，他的表演真的不错，当然女主也很有气场...