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古巴寻梦

类型:剧情片2016

主演:Walter Kreye,Isabelle Redfern,约翰·冯·比罗,安..

导演:Thorsten Schmidt

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剧情介绍

克莱蒙一个人生活很多年了,从古巴旅游回来后,他并不是一个人回来的。他遇见了一位也在那边度假的比他小25岁的导游,艾斯佩兰萨。他们彼此相爱了,并打算结婚。而克莱蒙的孩子们想尽办法想要阻止这场婚姻。他们很肯定这个女人只是贪图克莱蒙的财产。气氛如决堤的大坝,积压多年的情绪喷薄而出,现在所有的事情都摆到了台面上。晚,但又为时不晚,他们都面临着究竟什么是爱的问题。所有的人,包括克莱蒙,发现对彼此并没有足够的了解。

米格的曾曾爷爷为了追求音乐抛弃家人,拆散了整个家庭。而曾曾奶奶通过做鞋修补了这个家庭,并且将做鞋的本事祖传了下来。

从此,一家人严禁米格碰音乐,是为了不让他变成曾曾爷爷那样。

有一天,米格发现曾曾爷爷就是歌神德拉库斯,同时无意来到光怪陆离的亡灵世界,他需要曾曾爷爷的祝福才能回到现实世界。

而在寻找德拉库斯的过程中,米格又发现埃克托才是自己的曾曾爷爷。当年,德拉库斯毒死了埃克托并剽窃了他的成果。

故事的最后,米格顺利回到现实世界,全家人也终于开始支持米格的音乐梦想。

如果在观看电影前,你不幸得知了剧情,可能会觉得电影过于老套,顶多是个平庸之作。但阅读文字版的剧情介绍,和完整观看电影是完全不同的体验。

皮克斯再一次化腐朽为神奇,把“追求梦想”如此老套的主题拍得感人肺腑又毫不做作。虽然满满都是套路,但是已经优秀到了让人感受不到套路的地步,使人潸然泪下又意犹未尽。不出意外的话,这就是明年奥斯卡最佳动画长片了。即便是落选了,它也是我心目中的奥斯卡最佳动画长片。

电影以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事,他们严禁米格碰音乐,还口口声声说是为了他好。他们宣布米格可以做鞋了,可以学会祖传的手艺,好像还是什么不得了的喜事,其实米格根本不感兴趣。

这已经是老生常谈的话题了,家长千万不要把自己的思想强加给孩子,你所觉得有前途的医生、会计、从商等等,都是你自己的梦想,你不能帮孩子选择梦想,他们应该有自己选择人生的权利。

这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼,你觉得很好的东西,不一定是别人想要的。

这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。

皮克斯的动画片一向充满隐喻,通过巧妙的比喻传达正确的三观。

比如,米格需要得到家人的祝福才能回到现实世界,比喻孩子需要得到家人的支持。如果无法得到家人的支持,孩子就如同亡灵一般行尸走肉了。但孩子需要的是家人祝福自己实现梦想,而不是子承父业。

再比如,亡灵需要有人们供奉才可以过桥与家人重逢,比喻铭记已故的长辈,他们的灵魂就会得到安息,会在阴间保佑你;忘记已故的长辈,他们就成了孤魂野鬼。

俗话说,人有两次死亡,第一次是他停止呼吸的时候,在生物学上他死了;第二次是最后一个记得他的人把他忘记的时候,那时候他是真的死了,也就是电影中的“终极死亡”。

而祝福孩子和供奉长辈又往往是相互的,长辈支持孩子追求梦想,孩子长大后成为了想成为的人,自然会对长辈倍加感激;长辈把自己的梦想强加给孩子,孩子一辈子做不喜欢的事,自然也会恨死长辈。

《寻梦环游记》的高明之处在于,电影没有非黑即白地说追求梦想一定是错的,应该听父母的话;也没有说追求梦想一定是对的,要不顾一切追求梦想,而是辩证地分析了梦想。

从事音乐事业是正确的,但因为它抛弃家人就是错误的;为音乐投入精力是对的,但不择手段剽窃他人成果、毒死搭档就是错误的。

不违背法律道德、不伤害他人的前提下玩音乐可以支持,背叛家人朋友、杀鸡取卵地玩音乐就不可取。

德拉库斯确实应该遭到鄙夷和臭骂,但音乐没有错。错误的不是音乐,不是追求梦想,而是抛弃家人和作奸犯科。家长应该阻止孩子离开家庭,阻止孩子违法乱纪,但不应该阻止他们追求梦想。

至于埃克托,电影也揭晓了谜底,其实他当年并没有抛弃家人,他在准备回家的时候被毒死了。

《寻梦环游记》在讲述追求梦想的同时,还不忘传达家庭的主题,毕竟“家庭”早已是皮克斯动画片的标配。不得不说,现在电影里的“家庭”主题过于泛滥了,观众早已审美疲劳。要让观众满意,就必须创新。

《寻梦环游记》大胆尝试反套路和多重反转,把电影的各种技法运用得炉火纯青,以至于观众看不出任何设计的痕迹,整部电影行云流水而毫不刻意。

电影先是讲述米格为了寻找德拉库斯多么辛苦艰难,好不容易才成功祖孙团聚。如果这时候电影就结束了,那就太普通了。

眼看米格就要阖家团圆的时候,电影又抽丝剥茧、不动声色地告诉观众德拉库斯那肮脏的成功史。此时,电影已经达到了悬疑片的水准。

导演的目标显然不止于此,它就是冲着奥斯卡来的。于是,当埃克托说出他的女儿叫可可时,不仅点明了《Coco》的片名,又揭晓了埃克托才是米格的曾曾爷爷的悬念。观影前本以为《Coco》的片名是随便取的,看到这里才发现Coco是很重要的铺垫和细节。

当埃克托和米格说道“我们是一家人”的那一刻,真相大白的感慨、破镜重圆的喜悦、家人重聚的开心、认祖归宗的辛酸、虚惊一场的解脱、失而复得的感动等一系列情绪瞬间倾泻而出,猝不及防给观众带来泪点,纵然是再粗犷的硬汉也必然热泪盈眶。

“We are family”早已是陈词滥调,我们在太多电影中听到这句台词,但《寻梦环游记》确实拍得太好了,当我们再次听到这句老掉牙的台词,仍然会哭得稀里哗啦。

《寻梦环游记》采用的手法类似于希区柯克的“一浪高过一浪”,多次反转,戏剧张力不断增强,又永不脱调,当节奏上升到顶点时,电影就达到了接近完美的境界。

电影的泪点是一定需要铺垫的,米格和埃克托在一起这么长时间,有合作,有分歧,有代沟,有误会,有同甘共苦,有矛盾相向,又最终在得知是一家人后冰释前嫌。充分的铺垫下,电影显得格外感人。

第二次泪点是米格丢失了埃克托的照片后,太奶奶可可将缺角的照片补齐,埃克托不仅魂魄健全,还在阴间一家团聚。

原本以为埃克托的照片遗落在水中的剧情是刻意营造悲剧气氛,是为了教育米格直面死亡、放手过去的道理,不料太奶奶还保存着照片的残角。

不少导演为了追求艺术造诣而刻意拍摄悲剧,口碑是上去了,但观众多少会难过。而《寻梦环游记》先给你一个悲剧的结局,又给你一个圆满的反转,让你哭成泪人的时候又给你带来温暖,达到笑中带泪的效果。一部电影同时兼具悲剧的缺憾美和喜剧的合家欢,在皆大欢喜的同时又不落俗套,实在是高明。

毕竟电影源自生活但又高于生活,它不一定要贴近现实,不一定要很丧,也可以给人以安慰和希望。

有人说,人生会经历三次成长:第一次是发现自己不是世界中心的时候;第二次是发现即使再怎么努力,终究还是有些事无能为力的时候;第三次是在明知道有些事可能会无能为力,但还是会尽力争取的时候。

米格为了避免埃克托玉石俱焚,不再孩子气,不惜牺牲自己,愿意接受曾曾奶奶“不再碰音乐”的要求而回去供奉埃克托的照片,是他第一次成长;他竭尽全力还是丢失了埃克托的照片,是第二次成长;他通过弹吉他唤醒太奶奶的意识,间接补全照片,是第三次成长。

经历了三次成长,米格不再是那个固执叛逆的小孩子,他能分辨黑白是非,能辩证地认识音乐,而家人也终于与他和解。

曾曾奶奶祝福米格的时候,收回了不允许他碰音乐的话,只要求他“永远别忘了我们是一家人”。而在世的长辈也开始理解米格、支持米格,只要你不抛弃家人,我们就永远支持你做喜欢的事。

当然,德拉库斯也并非十恶不赦,他为了梦想不择手段的行为是不可取的,他过于极端和偏激。倘若他能像米格那样在追求梦想的同时不违反法律道德,始终顾及家人朋友,那就是积极的。

正如他说:

“音乐不仅是我的工作,也是生活。”

“人生再艰难,我还有我的吉他。”

“我受够了征求同意,我不要循规蹈矩,我要跟随自己的心。”

“坚持梦想,努力把它变为现实。”

除此之外,《寻梦环游记》的音乐沁人心脾、画风精美绝伦、曾曾奶奶一边跳舞一边躲避反派、亡者世界打造得极其富有美感……完全可以用“完美”形容。感谢《寻梦环游记》把一切美好都给了我们。

《寻梦环游记》给我的感触很深,我一度以为自己就是电影里的主人公。

我从高中开始就热爱电影,却一直受到家人反对,他们觉得看电影毫无前途,纯属消遣。

我就像米格一样无助,就像米格说的:“如果我玩音乐,我家里一定会气疯的。”

对于我的叛逆行为,朋友同事没少冷嘲热讽,说我不孝顺,说我要气死父母。但至少我还敢于追求梦想,而他们连上路的勇气都没有。

去年9月开始,我坚持在豆瓣发表影评,终于坚持到今年5月的时候,现在的主编给我抛出了橄榄枝。我终于可以从事电影行业,每天的工作就是看电影和写影评。

眼看我能够通过看电影赚钱了,家人也逐渐开始理解我、支持我。我不仅可以通过爱好养活自己,每个月还可以寄钱给父母,何乐而不为呢?

我感谢曾经矢志不渝、坚持到底的自己,我锲而不舍、忍辱负重也终于让自己过上了想要的生活。

正如服装设计师马可所说:

我们所有的文凭、证书、奖项,都不及选择怎样去活更能说明你是一个什么样的人。

《寻梦环游记》中,米格一路奋战、绝不言弃终于得到了应有的回报,家人终于开始支持他的梦想。

这是他的故事,是我的故事,或许也是你们的故事。

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