坠楼死亡的剖析

Sandra、Samuel以及他们视力有障碍的儿子Daniel在偏远山区生活了一年。一天，Samuel在房子外面被发现死亡，警方立即展开了涉嫌命案的调查。在不确定的情况下，Sandra被控：这是自杀还是谋杀？一年后，Daniel参加了母亲的审判，这也是对他父母关系的真正剖析。

第76届戛纳电影节已于5月27日落下帷幕，经历过疫情三年的疲软之后，今年戛纳迎来一次爆发，不仅有多位久违戛纳的老导演带来他们的最新作品，中生代导演也表现出令人瞩目的创造力。最终在今年竞争尤其激烈的主竞赛单元中脱颖而出的，是评奖前就呼声颇高的《坠楼死亡的剖析》，而其导演茹斯汀·特里叶也成为继1993年的简·坎皮恩（《钢琴课》）和2021年的朱利亚·迪库诺(《钛》)之后，史上第三位摘得金棕榈的女性导演。

茹斯汀·特里叶作为法国导演，是戛纳扶持出来的又一嫡系作者。2013年，她的第一部长片《索尔菲雷诺之战》在戛纳首映，一鸣惊人，获选当年电影手册的年度十佳。 2016年的《维多利亚》则入围影评人周单元，并提名法国凯撒奖五项大奖。到了2019年她以《西比勒》入围戛纳主竞赛，再到2023年登顶金棕榈，特里叶用十年时间，完成了让人惊叹的创作跃升。

和获得评审团大奖的乔纳森·格雷泽的《利益区域》相比，《坠楼死亡的剖析》有着更强的戏剧张力，尤其法庭戏的部分拍得引人入胜，这意味着此片会更容易被大众所接受，而特里叶对夫妻关系中的复杂情感与真相谎言富有层次和深度的展现，让这部电影变成了一场对亲密关系的审判，或者更准确地说，一场“解剖”（Anatomy）。

正如片名所明示的，《坠楼死亡的剖析》开始于一场死亡。主角一家三口生活在法国的偏远山区，在一个看似平常的早晨，丈夫从屋子上层坠落而死。自杀？他杀？当嫌疑指向妻子，并由此展开一场繁琐而持久的审判时，观众也与两人的儿子一起，逐步进入这对夫妻情感中更为不堪与分裂的部分。

虽然故事大相径庭，但《坠楼死亡的剖析》与导演前作《西比勒》有着千丝万缕的关系。特里叶在本作中不仅延续了她在《西比勒》里对作家身份，以及文学与现实之间虚实暧昧的探讨，更有意思的是，延续了她对“语音记录”这一意象的特别关注。在《西比勒》中，身兼心理医生与作家双重身份的西比勒，将自己病人讲述不道德恋情的谈话偷偷录音，以此作为自己创作小说的灵感；而在《坠楼死亡的剖析》中，丈夫在死前录下的一段录音，则成为撕破夫妻和谐表面的重要证据。在两部作品中，“语音记录”都指向亲密关系中更私密更袒露的部分，于是就不难理解，为何特里叶在《坠楼死亡的剖析》将做出关键证词的儿子设定为一名视障者：比起“所见”，“所闻”往往更接近情感的真相。

作为女性导演，特里叶为本作注入了颠覆性的女性视角。女性观众在观看此片时或许更能体会到一种心照不宣的隐秘控诉：桑德拉·惠勒饰演的妻子不再是传统关系中的弱者，相反，她对自由的追求，对开放式婚姻的拥抱，以及身为作家在事业上的成功，让丈夫成为不平衡关系中挫败失落而无法成就自我价值的一方，而这通常是女性/妻子的位置。

但千万不要把本作看作一部撕破情感假象的翻转戏剧，《坠楼死亡的剖析》中最令人动容的一幕，恰恰是面对被揭露的分崩离析，妻子对此做出的回应与剖白。外人很容易通过最不堪的部分来对双方做出简单粗暴的价值判断，但这往往只是亲密关系中最尖锐的那块碎片。所有的美好与丑恶，共同构成了情感的广阔谱系。无论经过多严密的程序和多详细的剖析，都难以窥得全貌。在电影的最后，案件迎来了清晰的判决，但一场对感情的解剖，终究只能到达暧昧的彼岸。

首发于《环球银幕》