德拉克的回归

与 Stefan Uher 和 Elo Havatta 一起，Eduard Grecner 是 1960 年代斯洛伐克新浪潮电影的创始人之一。他的三部电影《一周七天》（1964）、《尼龙月亮》（1965）和《德雷克归来》是斯洛伐克新浪潮电影的代表作品。这部黑白电影，叙事方式独特，意识流风格明显，甚至间接影响了法国导演格莱耶在捷克拍摄的两部电影《骗子》和《伊甸园之后》。故事片开发中的一个特殊位置为爱德华·格雷克纳（Eduard Grecner）保留，他是正义电影《龙归来》（Draksavracia，1967）的创作者，以主角的绰号命名。在与乌尔（Uher）的初步合作之后，格雷克纳（Grecner）成为所谓“知识分子”电影的支持者，社会学或社会学的对立面

#捷克新浪潮# 简单的仇恨与释然的故事在爱德华震撼而扣人心弦的视听渲染之下，拥有了民族史诗般的悲怆苍凉感，颇具法兰提塞浓厚的宗教诗意风味。奇诡不论的山势云色在开篇由360度摇摄呈现在观众眼前，最后停在德拉克身上，暗示其出狱返乡后的内心环境。与这大远景相衬的，爱德华常置场景内的重要物品（如德拉克的陶制器皿）或人物近中景于摄影黄金焦点的位置，抛却了自《公民凯恩》后建立起的现实主义的深焦长镜头调度，使前景与背景均失焦，模糊化的处理引导观众注意力集中于叙事点上，同时也隐晦表达了村庄诡异恶土的气氛，德拉克被排挤中伤，神精恍惚。声音对影片时间流的创造也产生了重要影响，爱德华巧用“火”之意象，使得影片时空游离于真实实际与主角的记忆或梦境中，构成回环往复的叙事结构，达到余音绕梁的效果，情感上升到主体性地位，摆脱情节的桎梏束缚。意识流的朦胧剪辑与高度分离的声音设计策略，均成为爱德华用以减轻现实，凸显幻想（回忆）的最佳手法。

当德拉克回到村庄时，影片用鲜活的蒙太奇在村子的栅栏，屋檐、窗户间不停切换，配合被重叠混音并放大的村民喃喃私语声，视觉与听觉在影像上再次得到了统一，共同传达出了德拉克的主观情绪感受，并让观众也得以感同身受。

而后不久，其前女友得知了德拉克的回归。爱德华在此采用了一个大胆又华丽的转场实验，取用镜子-水面的反射共性，以图形匹配的形式剪辑在了一起。女友映照在镜面上的画面顷刻间就化为湖面上的倒影。这里电影配乐是令人难以忍受的诡异弦声，其明智地删除了环境音混音的干扰，提示了回忆影像的存在。她与德拉克相吻相拥，摄影机则再次围绕他们环形运动，速度随之变化，越来越激烈以至于衬作为背景的山脉景观也被虚化模糊。从女友的镜像............剪辑到记忆长河里的倒影德拉克向女友走来.............二人相拥，摄影机翩翩起舞

正因爱德华天才般的声音与画面的区别调用，改变重组了影片的时序、时频和时长。上文所述的桥段中，作为时频的一个不定次叙事即重复化叙事，还将分别在影片中段反复出现，横刀插进正向的时序发展中，伴随德拉克情感的每一次起伏被重复调用，让观众深陷记忆、现实、幻境的泥潭里无法自拔。