爱琳娜

《愛琳娜》是林靖傑導演繼《最遙遠的距離》睽違六年電影新作，《最》片當時榮獲威尼斯影展國際影評人周最佳影片，且由桂綸鎂主演。時隔六年，新作《愛琳娜》找來演技派的莊凱勛及陳怡蓉擔綱演出男女主角。這是一部台灣氣息濃厚的愛情輕喜劇，故事取材於林靖傑導演對台灣草根庶...在高雄看了一部从导演编剧到演员到观众（大部分）都是高雄人的在地电影，很抓人，喝多了奶茶却又来不及开场前去趟洗手间的我一直看到字幕播完才离开影厅。在这个城市生活了三个多月，出捷运站时瞬间包围过来的热浪说明了它的气质。一部好的在地电影是需要观众尤其外地观众提前做功课的。我很懒，更少觉悟，除了关注Elena的fb，没做任何功课。幸运的是，因为停留时间相对已经算长，buddy热心的介绍和老师课上相关内容的引入，啊对了还有偶然参加的双导见面会，现在的我对高雄、对电影都有了一些前提性的认知。看预告时是被亲情打动的，听到陈爸爸一句“女儿是爸爸的爱人哪”就鼻子一酸，所以我对《爱琳娜》的期待很大程度真的只在“生猛的南台湾家庭”这一点，却不想完整的电影涉及到了更多层面。出乎意料的惊讶之后忽然领悟，从一开始，爱琳的定位就是劳工啊，三哥也是吧。刚开学时sq老师就经常在课上谈到劳工问题，我那时的感触并不深。19k和22k的含义还是Google告诉我的，不过看到Elena fb上一张张举着“我是爱琳娜”牌子的各行各业平凡劳动者的照片，自然就能明白为何这么多人的目光聚焦于此。左右坐的应该都是本地人，荧幕上出现某个画面时大家会发出会心的“认得”的声音，而我还只限于辨别出那些地标性的建筑。对整个城市的地理还没有任何概念的时候，在85大楼的观景台上，buddy告诉我哪里是三多路，在气爆刚发生的那段时间眼前的灯火流淌曾是空荡荡的毫无生气。林靖杰导演来宣传时，也说起过那个看夜景的胜地，我已经不记得名字了，晚上灯火璀璨无比浪漫而当黎明到来，人们就会发现昨夜的美丽是白昼下排放废气的重工业区，这是高雄人的骄傲呢还是高雄人的惭愧呢？作为一个马上就要拍拍屁股走人的暂驻者，我期待电影上映的时间不过一个多月而已，而Elena的团队等了一年多。看到警卫举盾牌前进来驱赶民众时我立刻想到上次课sq老师放的《末代政治犯》，面对游行人群警察多次警告之后开始动用武力，一模一样的话，从白色恐怖的年代延续到如今所谓民主自由的年代，让人感到比影院冷气更强的寒冷。还有一个不可避免的问题，就是日本。很久之前我看过一次《海角七号》，除了“留下来，或者我跟你走”也不记得多少了，后来因为要去垦丁就又温习了一遍，关注点很奇怪地转向恒春小镇的发展，直到有次上课，js老师说《海角七号》完全是媚日，总觉得过分了些。殖民统治当然是大是大非的问题，这毋庸置疑，但客观上台湾的建设的确是发展了不少，阿里山偶遇的叔叔告诉我日本人伐木运回霓虹国，也告诉我日本人修建了很多铁路，事实上很多民众都有这种认识。霓虹是绕不过的一节，尤其是对陈爸爸那一辈人来说。被人为建立和割裂的关系总不能因为冷血的政治而变得没有人情味，爱自己所在的土地没有错，过犹不及也没错。坐在我右手边的阿姨流利地小声念叨着日语部分的台词，我猜很多湾湾观众应该都能从这段找到共鸣，我不能，但我选择尊重。说回电影本身，真的是包袱满满，节奏舒服流畅。既可以很放肆地和湾湾观众一起开怀大笑，也因为新晋男神和黑手那卡西这样的私人梗而窃窃自喜自娱自乐，整个观影体验简直棒呆。角色都很鲜活，一开始只打算紧盯戴男神的，最后却发现每个人都能吸引目光，并明确地传递出自身的特质，很自然，甚至很天然。电影的最后——献给高雄和父亲——我对高雄知之甚少，依然能毫不费力感受到这种传达。直到刚刚我才想起那句“再废的人生，也要开出一朵花”，已经不觉得矫情了。在三多商圈旁的图书馆趁着记忆的温热写下这些字，讹误在所难免，却是不吐不快。没有看到三多路，不过我知道，此刻的三多路，一定车水马龙，川流不息。