王尔德的莎乐美

该片以故事片和纪录片的形式拍摄，试图通过《莎乐美》来探索王尔德本人和他的戏剧。帕西诺曾出演舞台剧《莎乐美》，并在其中饰演/神诅咒道，Wilde切不可近艺术，因为当他一旦执笔，崩塌的是一座座心灵堡垒，他也将因此溺于苦难煎熬。
 
可Wilde忤逆了神。
 
他游历世间一切，富裕贫苦，豪奢浮华，零落破败。月光下的百合的白皙肌肤和如赤血的红唇，镶满雪白孔雀羽毛和千万颗奇异宝石的波斯帷幔，必须受到鞭挞惩罚才可赏阅一眼的埃及旷世明珠，踏着爱慕者血液舞蹈的巴比伦赤足少女，黄金色东方树脂蒸馏千次的令人臣服的夺魂香精。
 
不需要了，厌倦了。不是脱离红尘世俗了，是入乎其内得都不自觉痛苦麻木了。
 
于是当Wilde触碰了戏剧，这最直接外露的艺术形式，一瞬间迸发出的花火，仿佛让一座哥特式大教堂在眼前轰然倒塌。
 
独幕戏剧，是没有场景变化的演出。一台阶，一白月，一黑幕。我想演员也许都不必遍身罗绮以示王公贵族身份，也许只有月光洒下柔柔的轮廓。剩下的一切，交给语言好了。
 
整部演出充满了宿命论的吊诡基调，哥特式的颓废感，然而当Herod向Salome乞求改变要求，描绘出极致奢华的收藏世界，似乎又在观众的脑海里开拓了一巴洛克式繁复精美的小舞台。独幕足矣，凭借Wilde出色华丽的辞藻，根本不需道具演绎，那巴洛克式的小剧场已栩栩如生了。
 
台词与其说是对话，不如说是人物内心深处的自顾自的独白。更多时候我们看到Salome, Herod, Jokannan, Syrian等角色的语言，根本毫无连接关系，每个人的心都是一座城，心声从口中直白吐露，却依旧禁锢在城墙中回荡，只因无人聆听。似乎，人物的欲望和情绪都百分之百的赤裸裸地通过言语暴露，却更叫人捉摸不透。Herodias大概是全剧中最易理解的人，情绪也最合乎常人，在Herodias眼中the moon "is just a moon".没有邪恶善良高尚低俗，只能成为最粗俗浅显的角色。Wilde“无情”地给了她最好的结局。
 
总觉得，感受这样风格阴森的艺术作品，无论《道林格雷的肖像》、《香水》，还是《Salome》，无不给人一种凄神寒骨穿透脊梁的危险隐喻之感。不同于纯粹的恐怖作品，这种感受更加朦胧而又彻底，萦绕思维挥之不去。很确信作者的确用了象征手法映射了什么，却要道不明这隐喻的实质。《Salome》给人的这种感觉更加强烈，尤其是当Salome踏上Syrian的血为Herod舞蹈（讽刺的是竟是为了得到Jokannan的首级)，还有最后一记Herod下令Kill that women的戛然而止，随着剧本的节奏越来越快，紧张也随之加剧，最终“四弦一声如裂帛”，像水池中疾速旋转下渗的最后一片黑水，刹那消失在无尽的黑洞。
 
《Salome》表现的是荒唐的爱。情节的唐突显示出荒诞的戏剧特色。爱和占有欲诱发人物纯情和罪恶。Vice and Virtue are to the artist material for art. 一点不假。Salome极度专情又极度无情。吻着Jokannan的冰凉头颅，她已因爱欲疯狂。Herod的自大和占有欲导致他最终的哑然失笑。不知是否巧合，剧中人物情感的炽烈于结局的悲惨血腥成正比，先是Syrian 再Salome...当the page察觉到这喷薄激情的苗头就已预言“something bad will happen".宿命的味道在此又是如此浓烈。
 
而Wilde, 一旦染指宿命，同样无可幸免。魔鬼爱欲的温床，弄污一个又一个胸膛。你也一样，只能短暂，所以大嚷。