墙的呢喃

利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术变成不同族群表达...

1、最喜欢“用艺术复仇”。

因为目击兄弟被害而把内心情感用涂鸦表达 撕裂挤压的愤怒和痛苦；男孩与死神的画 在容易发生青少年车祸的路口 和瓦尔达《cleo》的灵感来源相似 都是和死神有关的画。惊恐的脸和嘴巴特写 太impressing，看他的每一幅 首先感受到的都是情感 强烈的情感。

艺术疗愈

2、“this city needs beauty”

在路口画很多树的女孩 说是按自己feeling画；城市森林前 坐着等车的人 画和人在一起非常舒缓 弱了城市烈日焦躁。

3、用图像的多层嵌套 形成镜像 引发人们思考自己在看什么。

《the beaches of Agnes》瓦尔达在海边放了许多镜子 沙滩的海浪泡沫/镜里的海浪/镜中镜的海浪互相重合 真实和幻象重合；画家和店主告别那段 整个人松弛又认真 喜欢。

4、冰淇淋店旁的意大利广场涂鸦

因为在店主曾在原广场待过多年 执着于意大利冰淇淋和美国冰淇淋并不同 一边营业一边自己吃冰淇淋 可爱。

5、蓝鲸与打太极的人

仿佛被巨大的蓝色淹没 好舒适，想起去年在浦东美术馆看的《光》。

6、用涂鸦描绘不能忘记的民族历史 对爱人家人的爱 对暴力的反抗 对女性艺术家和男性艺术家的性别关系 给猪肉厂画12年才完工的未署名长卷画——艺术的美源于自由啊 表达的自由 洛杉矶。

7、城市涂鸦 想起敦煌壁画 意大利湿壁画 ，外婆院子里墙壁上的大画，美院旁的涂鸦。对于公众来说 不用进画廊美术馆就能看到的免费的画，“建立一个最大的户外画廊”听到这句真实羡慕。80年的洛杉矶 切格瓦拉 理想主义不被嘲讽不被劝降。

8、剪辑：讲反对暴力的涂鸦时 画面跳转到小孩开心击打玩具 儿童无意识的不自觉的暴力 与画外音形成对比。“艺术复仇”画家的介绍 紧跟在上一段姑妈介绍涂鸦之后 本人阐述完全不同于之前姑妈的表述 对比妙 即便物理血缘很近仍是不被理解的。