夏威夷

经济困难的马丁（马特奥·基亚里诺饰）在欧金尼奥（曼努埃尔·维格瑙饰）的住所附近找工作，却碰巧发现两人是儿时的玩伴。欧金尼奥为了帮助马丁，提出让马丁在自己的豪宅做暑期工，不料却引发了一场摔跤比赛，导致两人关系发生微妙变化。多年不见的青梅竹马，如今的社会地位大不相同。他们能扭转这种局面吗？摔跤的主从位置？凭借《缺席》获得柏林电影节泰迪熊奖的阿根廷导演马尔科·伯格带来了他的新片《夏威夷》。影片模糊了性取向的界限，讲述了有爱有欲的男人之间奇特而细腻的暧昧。南半球的夏天，郊外，一座老房子，两个男人，就组成整个故事的几个重要元素，重要，却非常简单。情节缓慢，听不到什么嘈杂的声音，也没有什么大起大落跌跌荡荡，也没有什么人物冲突。画面里总是少不了全程的绿茵，鸟鸣，小树林，草地，长长的安静的人物特写镜头。两个人在长满青苔的露天石桌子上吃东西，喝酒，写小说，维修屋檐搭建篱笆。全程都被一种安安静静的绿茵茵的夏日氛围笼罩着。镜头中塑造起来的两个男人，性情相似，相处的时候无论做什么都不吵不闹，有点小矛盾发生，隔一会儿就自然化解了。
无论是人物性格，感情表达，环境，季节色调，都非常统一。不知道这些点是地域特征还是导演刻意安排的。
　　　　
和一起看的《阿黛尔的生活》不一样，和以前看过的比较有相同点的可能就是《周末时光》那一类，文艺的同志片。但这部片子没有《阿黛尔》里占重头的色情，或者说大部分同志片都或多或少地带着一些情色意味和边缘性刻画，《夏威夷》全程的暧昧（其实也没有多么大力地去刻画暧昧，暧昧也来得很自然很温和）取代了色情意味，打破了一个规则。和之前非常喜欢的《养子17岁》一样，（但《养子十七岁》的核心是家庭）比起情色意味和边缘性浓重的同志片，最能打动和感染我的，还是那种完全消除同志片特色的种类，和普通的异性恋爱情片一样，把片中两个男人换做一对异性恋也不会出现什么违和的情况。导演做到了这个平衡点，造就了片子再平淡的描绘却越汹涌的效果。个人觉得这是片子最高明的地方。
　　　　
在大部分同志片里，《夏威夷》在我个人感观里又完全高出那些片子。因为比起大多数的同志片，它还舍去了政治、歧视、边缘性、悲剧性等等带有偏见和过重渲染的要素。它表达出来的，就是一个干净，自然，平淡的故事。要说它是爱情故事，其实又不那么突出爱情本身，平淡得细水流长，好像结尾两个男人终于打破僵局走到一起，那个接吻镜头就能看到美好未来。给我留下的印象和感情联带效果非常强烈。
标题里之所以说童话都是真的，是因为整个故事讲完，看到的就像是有欧美古典味道的文学作品里描绘的那种浪漫主义色彩，有些复古，和现实仿佛有点脱节，但是它又完全符合现代生活的真实性。找不到什么违背现实的点和规则上的不符。
两个人住在一座桃花岛上，有世外桃源的疏离感，没美国片，（或者《养子15岁》里吵吵嚷嚷的邻居）没什么人来打扰，没有城市人口密集感扰乱故事节奏和观众思绪，有了高于生活的艺术感（像《托斯卡纳艳阳下》）。这正是让我最感动最向往的地方。
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