杜鹃山

诞生于1960年代的《杜鹃山》在当时引起了轰动，无论是戏曲还是电影。雷罡、柯翔、蝰蛇胆等形象鲜活的人物，将在时隔近半个世纪的20集经典红剧中再现。为了很好地表现《杜鹃山》中的英雄人物，总制片人严从华特意挑选了曾执导过《水浒传》和《三国志》的张少林来饰演这个角色。而导演张少林选择与在《水浒传》中饰演武松的丁海峰合作，在剧中饰演男主雷刚。此外，张少林还受邀出演《水浒传》……虽然身为70年代出生，在三线工厂长大的人，毕竟由于年龄的关系，早年对样板戏的印象并不深刻，只是因为在宿舍里的墙壁上张贴着红灯记的连环画，母亲收集的全部八个样板戏的乐谱，才总算没有忘记。
当我长大的时候，已经在听李谷一的歌了。
而最近，看了几部样板戏，倒也觉得很有特点，写下感受与人分享。
杜鹃山这部戏在八个样板戏里和海港一样都在僵化的意识形态的束缚下，表现出了导演本人的艺术特色。谢铁骊艺术风格一向给我的感觉是比较细腻和善于塑造女性形象的，他出名的几部电影都是以一种江南风格的婉约，精致著称。尤其是其中的女性角色，是很有光彩的，如知音中的小凤仙，早春二月中的两个性格出身不同的女性形象，甚至在他不那么成功的改编影片穆斯林的葬礼中，也以其中的女性为影片不可多得的亮点。
所以他执导的这部现代戏曲，仍旧发挥了善于塑造女性形象的优势，将女主人公的形象刻画得十分完美---漂亮，杨春霞是没有缺陷的美人，忠贞--符合所要表达的思想政治宣传高大全的条件，并且在其中溶入了个人的艺术特色，以一种比较隐晦的手法将女主人公的女性化气质表现出来。所以我总把这部剧看作是八个戏当中最具有时髦气的，比如我就很欣赏那个当年很受欢迎的柯湘发型，既有中国传统特点的娴熟大方，也有西方女权意识的追求，一方面是知识女性端庄，一方面是乡土式的朴素。我想，只要再加上点细微的装饰，就是一个相当漂亮的发型。
谈到样板戏，素来给人感觉是一种纯粹的政治宣传形式，没有什么艺术价值。而我再仔细的观看之后并不同意这种看法。
一个被流传的很广的偏见就是样板戏不如传统戏美，好看。
其实这要看你认为的美是哪一种了。
中国的古典美素来有两种，一种是士大夫阶层的欣赏口味，一种是农民的。可以说，〈西厢〉〈牡丹〉之类现在很走红的是士大夫，知识阶层的审美观念体现，体现的是上流贵族圈子阴柔与娇媚的美，而以〈水浒〉为代表的美，是体现农民意识的粗邝豪放的美。〈红楼梦〉将两种美融为一体，最大限度的展示了中国古典美学思想在各个方面的体现，但是本质上说，这种美感还是基本上是属于贵族阶层的，正册中的小姐们要比副册中的丫头美，宝玉还是比醉金刚美。
因此当年将底层人搬上传统戏曲舞台就是将农民式的美学思想取代士大夫精英式的帝王将相。
农民的美，就是穷人的美，崇尚的是朴素，钢劲，反抗精神，但是其中也有托尔斯泰式的，普遍的农民式的禁欲主义，这就是为什么其中的主要人物都没有私生活的原因。强调的是集体的，奉献的，革命的，伦理道德的，所以就要舍弃或者淡化其中的个人情感部分。
而上流美学思想则是一定是要强调个人的体验，感受和唯美的欣赏情趣。
这就是阶级意识在艺术中的体现。
实际上那部《霸王别姬》的电影就是在说，士大夫式的知识贵族贵族可以唯美，但是工农兵不许完美。因为彼此在对方眼睛里都很丑。
其次，在继承传统艺术形式的基础上，样板戏不是毁了传统的文化，而是最大限度的发挥了其优点。
虽然这些戏曲剧目不乏从其他地方剧种中移植的，但是为什么要多数以京剧的形式来表现呢。
京剧被称作国剧，不是偶然的，它是官方的，以宣扬传统道德伦理，忠孝节义为重点的正统的艺术。虽然起源于民间和地方，但是被授予了中央和贵族的权威，从而有凌驾于地方戏曲之上的地位。
正是由于其与正统思想的联系，与官方意识形态的紧密结合，所以，京剧具有其他地方戏曲无法相比的权威性。
其次，京剧以其严格的程式化与伦理的结合造就了规范的艺术表现和思想表达形式，成为中国传统戏曲中最容易被官方化的戏曲。
中国的古典文学艺术是以表达道德伦理加曲折的叙事为核心的，也就是宣扬道德理念加上讲故事的方法。注重的是外在，而非西方戏剧的刻画内心。以在的脸谱与规范的程式来塑造人物，而不是西方戏剧中的语言独白，刻画性格。
所以，样板戏也吸收了这种方式，所以就形成了被后来人诟病的脸谱化和夸张动作语言，这是传统艺术表达的形式造成的，而不是本身的原因。假如你经常观看传统戏曲，就知道夸张是我们的艺术手段，西方人无法想象和表演三岔口，这就是夸张与虚实结合的中国思想。
再者，京剧是正统思想的体现，就比较重视人物的中奸之分，强调正邪之争，而这种传统的思想被加上了西方的阶级斗争思想，就形成了一种新的宣传方式。因此就具有极其强烈的戏剧风格，其中的人物也成为新的正邪之斗的化身。并且还很鲜明的加入了传统侠义式的驱恶扬善，打抱不平的豪杰之气。将敌我斗争与善恶斗争，阶级斗争打造为一个整体。
在宣扬意识形态的思想核心下，样板戏还继承了传统戏剧中以人情味渲染情绪的特点，所以其中总是有中国式的解救弱者于水火之中，宣扬民众之间互助之情的氛围，洋溢着中国式的热情和善意，强调兄弟情谊下的同志情谊，家庭伦理式的集体情。而淡化男女情。
这种改造的艺术形式加强的是传统戏剧中男性化的一面，所以主要男性角色多是老生，花脸，特别是文武老生为主，也就是儒雅中带豪气，刚毅中有宽厚。不过，另外一方面，样板戏也成功的塑造了一系列女英雄的形象，因为整体上强调男性和英雄气质，所以其中的女主角都相对的也缺乏女性的温柔。
关于其中加入西洋乐器，我以为只是更具有音乐性，并无不可，西洋音乐的加入应该说是弥补了传统戏曲伴奏和唱腔上的单调乏味，有了西洋音乐的节奏感，所以这种唱腔近似于歌曲，通俗性很强，容易学唱，西洋音乐的激情化也增强了了中国传统戏曲的过于平淡的艺术效果。
因此我个人比较欣赏和认可这种艺术形式，因为它具有中西合壁的特点，在继承传统的基础上做了大胆的尝试，是有前卫性的艺术创造，值得借鉴研究。
人民的京剧，而不是贵族的，这就是重点。也是遭到诟病的真正原因，不是以为不美，而是一个立场问题。