野兽的青春

影片以一个警察自杀的场面开始。接着一个冷漠粗暴的男子在夜总会里痛殴黑帮小喽罗，却被该黑帮的老大看中请他做事，他很快成了帮会里的红人。与此同时他又和该帮会的死对头频繁接触，引发了两派之间的激烈斗争。原来这一切都是由于那起自杀事件所引起。当年日本电影新浪潮风起云涌，今村昌平屡屡在电影节获得殊荣，同为日活公司的铃木清顺实在是一颗被遗忘的明珠。其实两人的作品都以底层人民为题材，符合日本战后破败凋零百废待兴的时代特征，是对以小津安二郎为代表的文艺室内剧传统的反叛。铃木清顺的兴趣在于对类型片的改造，被主流鄙弃的B级题材虽是日活强加于身上的任务，但他也乐于接受。他要拍摄大众喜欢的电影，同时也为这些黑帮犯罪片赋予了鲜明的个人特征：像阿莫多瓦那样在背景上使用人工化的奇异色彩、夸张的空间设计和布置艺术，对枪战场面的风格演绎更是吴宇森暴力美学的雏形。这种独特的风格特征，日后被冠以清顺美学之尊称。而要探究清顺美学的原点，就要回到他1963年拍摄的电影[野兽之青春]。本片改遍自大薮春彦的硬汉小说，起始的配置有如标准黑色电影：黑白画面，小旅馆里警察与应召女郎的尸体，玩世不恭的调查员宣布两人殉情而死。紧接着突然从死者颠倒的面部切入到彩色画面：60年代喧嚣的东京街头映入眼帘。伴随几近癫狂的爵士乐，少女疯狂舞蹈，身穿黑大衣的神秘男子在此出现。他叫做乔，简洁的名字像极了他的性格。街头小混混被他踩在脚底，他只是面无表情地蹭蹭血迹，继续上路。人挡杀人，佛挡杀佛是他的座右铭。影片中的大都会受制于两派势均力敌的黑帮组织，他来到其中一股势力掌控的夜总会，毛遂自荐当上了老大野本的保镖。乔并不安分，而是逐步挑起了黑帮两派的火拼，直至大厮杀。随着他的行踪的不断深入，其真实意图也渐渐浮现：影片开头自杀的警察是他的同事，而他自己因为被黑帮诬陷贪污而受到革职。他无法相信好搭档会轻易放弃生命，更不相信他会背叛妻子与情妇殉情。种种的一切迫使他深入黑帮的龙潭虎穴，游走于两大组织之间，挑起一场有关背叛，猜疑，劫掠，以及杀戮的黑帮龙虎斗。铃木清顺的美学风格在片中得到淋漓尽致的展现，怪异的人物角色在这个舞台上纷纷登场。黑帮大哥总是一脸不阴不阳，怀抱大白猫，从他身边经过必须千万小心，冷不防射出飞刀到夺人性命。老婆背叛自己，他立刻一通鞭刑，看着她逃到漫卷黄沙的屋外披头散发的样子，黑帮大哥竟然兽性大发，疯狂扑向她。如果黑帮大哥是性反常，手下的黑帮小喽啰则趋于另一极端，见到另一派的女人便紧追不舍，恨不得以身相许。大哥的弟弟绰号剃刀秀夫，听到有人谈论他的妓女母亲，便会用藏在脚跟的剃刀划破对方的脸。黑道的世界在铃木清顺这里是反常的，每个人物都有各自的弱点。而乔就像硬汉小说家雷蒙德钱德勒笔下的侦探菲利普·马洛，在城市的夜总会，临时旅店，小酒馆出入，为了探寻谜团，与形形色色的畸零人打交道，却逐渐迷失于人性的迷宫。铃木清顺的风格还体现在对空间的巧妙利用，夜总会的双向玻璃镜使观众跟随乔闯进夜总会，看见舞女起舞，而另一别的黑帮却把乔的动作尽收眼底。他们实际互不了解，黑帮以为乔是为了金钱，乔却不晓得幕后的真凶在那灯火阑珊处。敌对帮派总部的背景墙被设计成一面不断播放黑白片的屏幕，和前景中混乱的黑帮形成有趣的参差对照。铃木清顺对打斗场面的设计更是别具匠心，结尾的高潮枪战，主人公竟然是倒挂吊灯上完成的，充分体现铃木清顺既要娱乐性又能兼顾创造性的创作理念。叛逆如铃木清顺，在影片里也看得见影坛前辈的影响，主人公周旋于两大帮派的剧情架构和黑泽明的[用心棒]的剧情架构有异曲同工之妙。结尾以黑白背景中凸显出的一朵橙色山茶花作为结尾，让人联想到黑泽明的[椿三十郎]。片名叫做[野兽之青春]，但导演自己都说这个名字只是一时兴起随手乱起，并无深意，也许这个片名只是为了吸引当时具有叛逆精神的一代年轻人，而这也正是同时代导演的真实写照，他们受到法国新浪潮的影响，对美国类型奉若神明，对战前影片的一切规矩约束一概不管，任意践踏，这代导演的青春的确曾经像野兽一般疯狂。