双面女蝎星

麦琪因枪杀警察而被判死刑。当毒剂注入她的身体，她渐渐昏去。醒来时，她得知自己真实身份已经“死亡"，如果想要继续活命，就必须担当政府的杀手。经过一番脱胎换骨的训练，麦琪以新的身份重入社会，重新领略了生活的意义。而同时，她也产生了摆脱政府控制的想法。一场对立迅速展开...虽然是想不通为啥要remake的remake（看来《NIKITA》还是不够赚头...），但是音乐和氛围都从原版脱胎换骨青出于蓝：Hans Zimmer的配乐少见的没走他一贯的绚丽磅礴风格，也不像他的其他作品——人本主义又情感丰沛——不知道影像和声音交杂出什么魔力，看的时候我常恍惚想到两年后的影史名作《Heat》，氛围上真好像Elliot Goldenthal给那部片子做的配乐，暗潮涌动又平静无波，雨后的霓虹，疏离着沉默，冷漠着寂寥，好似一场克制的狂风暴雨，被迫地凝固在城市夜空那无温度的灿烂里...我猜如果选角导演没选Fonda和Bryne，我也不会生出那么多感慨。我说不出他们两个好在哪里，但确实，令我在这部片子里着迷又心碎的似乎不只是他们的演技。可话说回来，好演员其实就像其他任何好艺术家一样，they are great because they are, and you just cannot quite pin down what is it about them that makes them so great.或许就像Jodie Foster说的，Fonda在这里“strange，intelligent and powerful”，Byrne身上则一直有一种富有故事性和层次感的“sensitivity”和“vulnerability”。我尤其爱Gabriel B是怎么不动声色地演出一个人内心丰沛的一切，偏偏这一切还都克制而微妙，只够叫观众感受并追寻，却从来不会强烈到让人抱怨“too dramatic”。他的表演一直都恰如其分，人为与匠心从不可见，情感的曲折都在毫厘之间。《inside the actors studio》的 James Lipton（RIP...）对他那句评价可真不是奉承，这样一切都背后匠心独具功力斐然，人前却浑然一体自然天成的演技，不愧是“the actors’ actor... the actor that actors want to watch”!最令人惊奇并赞叹的是，不知怎的，这样一个明明是要做remake片的团队，在意想不到的方面倒颇费苦心与创造力：“Nina Simone”被作为一个文化符号解构又重建，她的音乐像一个幽灵一样超越时间发展的束缚，在各种场景里不断震荡、回响、共鸣，简直好像古典戏剧中的同场景重复对比技巧：开始，Maggie为了逃跑拿椅子扇了Bob一耳光，Bob为了教训她又朝她腿上打了一枪，两个人一个缠着绷带渗着血、一个鼓着腮帮渗着血，答应被他“创造”的她出他意料，主要要求居然是要Nina Simone的音乐。最后，Maggie，或者说“Nina”离开了。JP一边让Bob滚出他家，一边又说她给你留了张字条，看着Bob从Nina的唱片和“Nina”的照片中转过头来，他却说他把那张字条撕掉了。Bob问上面写了什么，却只得到JP暧昧难明的表情。到这儿“Nina Simone”的意象都还隐于暗中，观众只得到少许信息来假想那张字条是骂他还是爱他还是单纯的再见，一切含混不清，只有男友撕掉字条这个事实引人遐思。接着Bob想拿走Maggie留下的Nina Simone唱片，JP问他：“You liked Nina?”他看着那张唱片回答，“I love her.”惊雷在寂静中炸响，暴风雨在骤风早已逝去后降临，情感汹涌到了顶点，情感依旧在克制的平静里。他当然爱她，她最早的“Nina”唱片就是他给她的，他是因为她爱“Nina”才给她“Nina”这个代号的，她因为他才是“Nina”，她是他创造的“Nina”，她是对面这个朝夕相处的男朋友一霎之前都还没意识到是的“Nina”... 她是他的“Nina”。可正因为是他创造了“她”——这个实际上只是代号并不存在的“Nina”——“她”从一开始就注定了要归于虚无离他而去。他爱她，不光loved而且love，可是他仅有的爱她的方式，不过是放手让她走，坐在车里心灵感应般看着她的背影在晨雾中远去，一边看一边打电话汇报，支支吾吾进退两难地说“那女孩... 那女孩也死了”。最早写这种创造者与被创造者的悖论与悲剧的是《圣经》，之后是注重“被创造的悲哀”的、玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，再之后是萧伯纳那转而专注“创造的悲哀”的《卖花女》（GB你是不是在读剧本时看到了一丝萧伯纳的Irishness才演的