宇宙护卫队

--> 剧情介绍：《宇宙守护者》第一季的故事围绕着正直勇敢的队长老虎“风暴”、自然行动的猴子“闪电”、知识渊博的聪明兔子“彩虹”三人展开宇宙守护者的成员展开。他们乐于助人，帮助不同的小动物解决各种问题。他们三人相互合作，保护地球上的动物居民。每一集他们都会帮助一个小动物，并在此过程中学会接受彼此的差异。在帮助每一只小动物的过程中，他们也会了解到这些动物的特点，比如海马体，爸爸负责“繁育”宝宝，猪的嗅觉甚至比一只小动物还要灵敏。狗。

孕育一个婴儿需要10个月；

孕育一头小象需要24个月；

而《宇宙护卫队》从立意到面世，经历了36个月，1000多个日夜。

现在让我，作为创始团队的一员来评价它，就像让一位母亲来评价自己的孩子，实在是……哪儿都好看！一部动画核心的点太多，脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词：科技、娱乐、教育。

科技：高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利

完美世界做游戏的时候，是国内第一个自研游戏引擎的公司；现在做动画片，又建了国内第一个自研动画引擎。

为了一部动画片去开发一套动画引擎，有点像为了吃个饼，去打铁造个锅。

我们也知道，造锅的时间远比做几个饼时间长，但为了把饼做出花样，做到极致，后续能做出更多美味的饼，我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。

现在一到动画制作环节，动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐，帅气小哥哥浑身贴满感应器，在大屏幕前跳舞，或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时，都忍不住惊叹：科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”，两者逐渐连结在一起了。

因为有了这部独一无二的引擎，角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点，当每个方面追求极致的提升，综合的体验就会提升一大截。

大家可以在看片时细细体会，在此不赘述。

娱乐：拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸

无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”，而创作它的过程却……不怎么快乐。无他，规矩多耳。

短短12分钟的一集，却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑，要有节拍，要有开场、推进、转折、高潮、终场，要有人物弧光，要有对手戏……光要求就写了几十页，每个新编剧看到这些，都头大如斗。

写稿时，快乐与灵感并存；修改时，痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚，但只要一起想出好思路，大家都会兴奋地鼓掌。

就因为目标“不想凑合”，要求“不肯凑合”，最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。

开播以后，根据各方反馈，要求还在提升。

所以，如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张，那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。

教育：知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽

这部动画能否打上教育标签，要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅，但如果说，教育就是在孩子心里播下一棵种子，带给孩子知识的启蒙，美的熏陶和梦想的萌芽，那它就是一部教育片。

为了融合教育功能，我们不仅邀请教育专家加入创始团队，还给剧本下了两条“军令状”：

1. 每集必须展现一个新动物的生物特性，我们叫“硬知识”。

硬知识也不能硬来，得巧妙融合在故事里，还得是特别容易记住的时刻。比如，《我不是丑小鸭》里，鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号，救回了鸭子兄弟们；《地底大冒险》中，鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫；《大象妈妈在哪里》中，小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈，帮宇宙护卫队定位，救出妈妈……

每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了，公司却还不满足，还给出了第二个硬性要求。

2. 每集必须展现一个“软知识”主题，或是行为习惯，或是性格成长，或是亲子关系。

上面几集中，《我不是丑小鸭》里，讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题，从烦恼、猜想、求证到接受的过程，暗含了“每个个体都是独特的，最棒的”这个“自我认知”主题；《地底大冒险》中，风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气；《大象妈妈在哪里》中，彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波，让用户思考，当自己力量不足时，可以寻求外力帮助……

正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中，而剧情又是按照电影节奏感设计，紧张有张力。所以，我们不说教，但孩子记得牢。

可以想象，打造这样一部动画片，公司所花的成本是个天文数字。

骄傲的是，这里面没有一分钱是花在广告上的，

“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”

用科技的手段优化体验，用严谨的态度去娱乐，用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做，也会越做越好的《宇宙护卫队》。