少年白马醉春风

故事发生在《少年歌行》故事的二十年前，后来成为天下第一的百里东君彼时还是镇西侯府中集万千宠爱于一身的独孙。他虽然有个功夫绝世的父亲和身为温家家主之女的母亲，却不好习武、偏好酿酒。十载之后就能酿出酒中绝品，最后偷了家中的一张地契，跑了几百里来到了柴桑城开酒肆。可一条长街，却已住满了煞星。只有他，真的是一个认真酿酒的小少年。他因此莫名地卷入了两大家族的纷争当中，在途中意外结识了流浪江湖无父无母的浪客司空长风，和从天启城奔赴而来的灼墨公子雷梦杀，因为感激对方的救命之恩，他决定帮助雷梦杀救出他的好兄弟——被困在自己府内的凌云公子顾剑门……　　这是一个少年英才辈出的时代，再也没有一个时代能超越它。后来成为儒剑仙的谢宣，怒剑仙的颜战天，孤剑仙的洛青阳等，此时都还寂寥无名，他们在等待彼此相遇的那一天，然后，名扬天下。
电影题名中少女和哪吒组合在一起，青春、叛逆与死亡的意向就呼之欲出，桀骜个体宁为玉碎反抗社会不是一个少见的母题，凭着自己的生命体验，观众尽可以对这条线索给出自己的判断。但如果抓住这个关键词不放，可能也就错过了《少女哪吒》的神髓所在。
两位女性主角的青春遭际虽然是影片的主体，青春的概念却并不领衔电影，将它强行归向青春电影类型更像是一种呼应当下热潮的权益之计。绿妖的原著小说是网络时代个人经验书写的代表，我们并不以此否认其中或许有严肃化与文学化的价值升级，但故事本身仍然贯穿着一种小群体共通的心态与目光。经历现代化过程重新型塑了自我的青年人们在回首小城旧事时是相似的，那是一种怯生生又带有幸存感的目光。
有意或者无意地，《少年哪吒》不仅重讲了这样的故事，也捕捉到了这种目光，并以之统领全篇的美学风格与叙事脉络。晓冰是故事的主角，小路是电影的主角。故事比在小说文本里更清晰地透露着，它是被小路讲述的，因为这个角色不再隐藏文字之后，而是活活泼泼地站在银幕上了，这种目光也就被揭示出来。影片中的场景是被抽象化的现实空间，碎片化、不连贯地遵从回忆的逻辑互相组接，神秘并与生死相关的河堤、巨大并灯火通明的建筑工地、总是在上演着戏剧性场面的二层小楼分立，被感性氛围夸大。正如导演在访谈中提到，在布置晓冰家时他坚持这个场景应当缺乏人气，关于晓冰的一切在这种目光中被表现主义地呈现，看似断裂的影像风格因此而恰如其分了。
影像引导着我们，不是去看晓冰叛逆、自毁的哪吒故事，而是小路对记忆的选择如何透露她本身。从《天仙配》到《牛郎织女》，最后是《女驸马》，三出黄梅戏恰恰对应着这个人物自我认知的转变，她被同伴引领着去寻找自我，又逐渐脱离这种依附关系寻求独立的身份，她的叙写态度层层叠叠，在仰慕、珍爱、思念、怜惜里也夹杂着厌烦、排斥与隐隐约约的优越感，这些态度的互相推攘，把影片调子从时光的抒写转向情节的急转直下，另一个人物显得越来越惨烈、狼狈、忧愁。直到被讲述的故事结束，小路“中状元”归来，与“过去”重新相逢，面面相觑。她受惊的态度提醒观众，那一盒烟头，正是她自己封藏的前尘往事。晓冰的故事是另一种命运可能的演绎，也是出走他乡的青年留下的一截生命，反抗被抒发为一种情怀，但反抗的史实是黑暗而痛苦的，影片末尾得以升华，不是命运猎奇，不是叛逆共鸣，而是白藕化身的哪吒直面往事时从逃避到和解。叙述者从说故事的架子中解脱出来，此前角色自发生成的虚饰与美化都烟消云散，而此刻的自反为当代的青年叙事，提供了得以完整的笔法。
《少女哪吒》从摄影到配乐都颇为不凡，更为难得的是它药中肯綮地讲述了一个真正属于新一代人的故事，在优秀班底的配合下，导演也表现出了自己的目光、品位、文艺功底，相较于当下市场的群魔乱舞，这部电影再有生涩之处，都已不在话下。
但它所得的票房与评论毕竟惨淡，或许是因为当代的观众对影像与文字两种不同媒介的接受程度相差甚远，或者说活跃于网络的豆瓣青年消费能力实在太差，肯定的是排片量起了最直接的作用，这样一部完全算不上高冷，按理来说与当下社会群体心理背景颇为匹配的作品输在这里，可见当下电影毕竟是一场资本的游戏。