剧情介绍
摘要
2016年12月30日晚，于上海梅赛德斯-奔驰文化中心举行的王菲 “幻乐一场”演唱会，无疑是2016年底整个华语演艺圈话题度最高的事件之一。不过遗憾的是，大多数人对于“幻乐一场”的讨论，都仅限于门票价格是否合理、歌手发挥得怎样、到场的明星有哪些等话题，却很少有人关注这场演唱会的风格、基调、曲目安排、舞美设计、摄像的镜头语言等元素整合而成的美学价值。而作为为数不多的、进行过网络现场直播的演唱会之一，“幻乐一场”在摄像上的技术与艺术特点无疑是值得一书的。
关键词
演唱会摄像；镜头配置；镜头调度；镜头切分；灯光；构图
一、“幻乐一场”摄像的镜头配置
“幻乐一场”演唱会是王菲的个人演唱会，加之王菲并未邀请演唱嘉宾或舞蹈演员助阵，所以镜头的设置与调度主要围绕王菲一人而进行。
其次，这次演唱会是王菲阔别舞台四年之后的首次登台亮相，而且与王菲以往的巡回演唱会不同，“幻乐一场”顾名思义只有一场，因此王菲和她的团队对于这次演出给予了相当了重视，在舞台效果方面投入了大量资源，这使得“幻乐一场”舞美的规模远超以往，甚至可以用“豪华”二字来形容。正因如此，摄像镜头除了重点关照王菲本人，也有义务将演唱会场景全方位地展现在直播观众眼前。
再者，尽管王菲是当仁不让的主角，但“幻乐一场”的其他参与者之中也有不少“有来头”的人物。比如担任和声的是王菲的女儿窦靖童和姑妹窦颖、担任音乐总监兼吉他手的是与王菲合作多年的张亚东，观众席中也不乏章子怡、刘嘉玲、彭于晏、刘雯、马云等社会各界知名人士，所以镜头有时也需要兼顾到他们。
于是“幻乐一场”演唱会的镜头配置采取了“8+3”模式，即八台机位捕捉王菲的一举一动，其中包括：
一个位于场内观众席中央、负责拍摄正面远景的总角度机位（画面中容纳了歌手、主舞台、LED背景屏、顶部灯光等）；一个位于场内观众席中央、负责拍摄歌手正面特写、近景和中景的总角度机位；一个位于场馆左侧看台、负责俯拍侧面远景的机位（画面中包括舞台和大部分观众席）；一个位于VIP观众席左侧、负责仰拍舞台全景的机位；一个位于舞台下方、配置了移动轨道、负责仰拍歌手移镜头的机位；一个配置了斯坦尼康、负责拍摄主观镜头的机位；一个位于舞台正上方、负责俯拍舞台的机位；以及一个可进行多角度拍摄的摇臂镜头。另外三台则分别对准舞台两侧的乐队区和整个观众区。
二、“幻乐一场”摄像的镜头内部造型语言与调度
演唱会是多种艺术的集合体，这其中容纳了歌手演唱时的技巧、神态和肢体动作，舞台的灯光效果和美术设计，造型师为歌手精心打造的演出服装、妆容和发型等等，可以说，一场演唱会是台前幕后所有工作人员通力合作的成果，演唱会摄像师也有责任将这些元素尽可能地通过镜头全部展现在观众眼前。这无疑也是“幻乐一场”演唱会努力达成的目标之一。
这一点通过机位设置之丰富已经得以窥见一斑，同样地，镜头的调度与切分也十分考究。
不同于影视剧拍摄对于演员的走位、动作等有着严格的要求，演唱会对于歌手的调度基本为无定形调度，而且由于王菲不属于唱跳型歌手，演唱风格随性自然，极少在舞台上做出程度激烈或大幅度的动作，因此导演团队在镜头调度上投入了更多精力，镜头的调度与切分一般配合歌曲节奏和歌手的反应进行。
以以下两首曲目为例：
演唱到第三首《催眠》时，歌曲的节奏和氛围较为轻快，加之王菲已经开始进入状态，动作神态随着变得活泼了许多，运动镜头逐渐增多，尤其是主观镜头的运用堪称“神来之笔”。王菲演唱至歌曲中段时在舞台中央静止未动，摄像师抓住机会，佩戴斯坦尼康从左侧步上舞台，绕歌手一周后再从左侧离开，得到一个小角度仰拍的中景镜头。当时王菲正演唱到情感高潮段，当摄像师绕行至她的前方时，她非常“配合”地与镜头产生了一处眼神交流。
整个镜头行云流水，体现出明显的现场参与感，展示了流动的视觉空间环境，大大增加画面的信息量。
接下来的《你快乐所以我快乐》则是一首典型的“慢歌”，不适合大量使用运动画面和快节奏切分，因此摄像师转为固定拍摄或者慢速推、拉、移镜头，同时导播适当减缓了镜头切分的频率，两个镜头之间通常也采用“淡入淡出”的方法来衔接。但镜头语言节奏的舒缓很容易使氛围变得沉闷，于是摄像师采取了多种方式来规避这个问题的产生。首先，多次运用综合镜头，如移推镜头、摇拉镜头等，在一个镜头中多层次、多方位反映被摄主体和空间环境，使画面具有音律感和节奏感，更具音乐旋律的表现优势，引发观众的审美感受；其次，调度一些“非常规”角度的镜头，如正上方俯拍、斜角度拍摄，以增强画面内容生动性；
再次，《你快乐所以我快乐》原本就是写给王菲女儿窦靖童的歌曲，于是导播几次将画面切至担任和声的窦靖童来活跃气氛，其效果也是显著的，每当窦靖童的特写出现在屏幕上，观众席中都爆发出热烈的欢呼声，这些镜头也成为日后歌迷们所津津乐道的内容。
三、“幻乐一场”摄像的照明与画面构图
在对摄像画面的布局方法中，首先需要确立一个主体，即确立体现内容的主要对象，主体是画面的结构中心与趣味中心，框架所形成的画面要以表现主体形象为转移。
如前文所述，对于“幻乐一场”演唱会来说主体只有一个：王菲，不过尽管“幻乐一场”的画面布局围绕王菲来进行，但其并未局限于传统的处理方式（即封闭式构图，追求完整地框住人物整体，以保证人物整体姿态和外沿轮廓线条的流畅），而采用了开放式构图。这样的构图方式对主体的处理较为自由，强调主体与画外空间的联系，常常利用主体人物的视线、动作与画外物的某些呼应，使观众进行合理的联想，在容量有限的屏幕中补全一个完整、具体、有延伸性的空间形象。
于是观众在“幻乐一场”的直播画面中可以看到，作为主体的歌手并非时刻占据镜头的中心位置，构图更是脱离了传统的“四平八稳”式审美。摄像师不断运用对角线式、S线式、三角式、放射式、向心式等富有变化性与趣味性的构图手法，同时充分利用现场环境及设施，营造出光线的明暗对比、歌手与观众的疏密对比、歌手实体与屏幕影像的虚实对比等对比效果，不仅将整个上海梅奔文化中心4.5万平方米的现场如实展现，更营造出一个无形、无界、如梦似幻的空间。
不同于一般影视作品拍摄时的用光，室内演唱会的照明很难利用自然光，因此全部依赖于人工布光。同时布光既要满足摄录技术的照度要求、突出主要场景和主要人物和完善画面构图，也必须发挥烘托环境气氛、完成画面形象艺术造型的功能，简言之，“幻乐一场”演唱会的灯光设置需要兼顾功效性与艺术性。
灯光师首先使用主光和辅光，在较暗的环境中着力刻划、描绘明亮的部分，即作为主体的歌手及所在位置。从下图所示的角度可以清晰地观察到，主光和辅光分别是从舞台正面和左侧面看台上照射到歌手身上的两束强光。
这两束光是表现主体造型的主要光线，主光在画面上形成明显的光源方向、亮部、阴影和投影，照亮主体的基本形态，辅光弥补主光的不足，照亮被摄物的阴影，使阴影部分产生细腻、丰富的中间层次和质感。二者相辅相成，被用来照亮歌手最富有表现力的表情和动作。
此外“幻乐一场”演唱会还使用了大量的背景光，来照亮舞台背景、布景、天幕等。背景光的亮度、色彩和色温等决定了画面的基调。高调画面，背景光亮度可与主光亮度相同或略高于主光，形成洁白明净的背景；低调画面，背景光的亮度要低于辅光，形成深沉的背景。利用这一特点，背景光在整场演唱会中多次起到了烘托歌曲氛围、凸显歌曲主题的作用。以下图中演唱《红豆》时的舞台布光为例，作为背景光的粉红色天幕灯光线契合了歌曲温柔优美的旋律，同时使主体与背景分开，衬托了背景的深度。
此外，灯光师对于轮廓光的运用也恰到好处。在《流星》《雾》《梦》等歌曲的前奏阶段，歌手还未开唱时，从背后打过来的轮廓光都使得主体产生明亮的边缘，勾划出歌手的轮廓，将歌手与舞台装置之间、舞台装置与背景之间分开，增强了画面的纵深感。
《流星》《雾》《梦》四、“幻乐一场”摄像的不足之处
“幻乐一场”演唱会采用了网络直播的形式将现场情况如实呈现在全球数以千万计的观众眼前，只允许一气呵成，没有修改或重来的余地，因此在摄像中也难以避免地出现了一些纰漏。大致包括以下几个方面：
有少数几个歌手特写镜头发生失焦的现象；
由于歌词量较大，当王菲演唱到《匆匆那年》《眷恋》等歌曲时，出现了数次忘词而不得不看向提词器的情况，而导播未能及时将镜头切至全景机位，导致这些“尴尬”的镜头出现在直播画面中；
视效团队在演唱会前夕精心准备了两段投放在LED屏幕上的动画，分别在演唱会开场和闭幕时播放。动画由动作捕捉技术拍摄完成，王菲亲自出演，表现的内容分别是“尘埃汇聚成人像”和“人像散落为尘埃”，与演唱会主题相吻合，是观众理解和体会“幻乐一场”的重要线索。然而当这两段动画出现在屏幕上时，摄像团队对现场光线的预估有偏差，实际呈现在直播中的画面是昏暗不清的，十分遗憾地未能展示出动画的全貌。
结语
无论镜头语言、镜头调度，抑或照明、构图，其实都属于影视的形式，究其根源是为内容和主题服务的，而“幻乐一场”的摄像无论是在技术还是艺术层面上都很好的完成了这一点，从直播画面来看，在确保写实的同时也提供了些许想象空间，节奏起伏交错、张弛有度，视觉风格从开始的温柔舒缓慢慢向绚丽浪漫过渡，最终又归于沉静。它们体现的正是作为这场演唱会题眼的一个“幻”字，就如同王菲的幕后团队特意为“幻乐一场”所创作的歌曲《梦》中所唱的那样：轰隆隆一场，还给夜空寂寥；这梦幻喧扰，打扰了。
（本文插图均来自“幻乐一场”演唱会回放视频截图）
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