心理警示录之看见恶魔

性格温文尔雅、举止优雅的小庄，不久前就察觉到妻子梦曦的性格突然发生了变化，经常半夜四处游荡，哭着说自己见鬼了！小庄来到安氏心理诊所寻求安远和安远的帮助。安原通过催眠进入梦溪的潜意识，通过一连串奇异的画面闪现，他发现梦溪的生活压力很大。梦溪曾经是一位著名的歌手。事业巅峰之际，她突然宣布嫁给富二代小庄。在激流中，她勇敢地退却为官。得意之时，她及时退隐，免遭厄运，过着安定富足的生活。 ，令人羡慕，但现在他已经成为一个患有精神疾病和混乱的精神病患者。他每天大喊大叫，躲在豪宅里到处躲避灾难。 .为了探查背后的真相，姐弟俩展开了对梦溪的深入调查。就在真相快要落水的时候，水底的石头都露出来了，事情的真相大白于天下，没想到，小庄居然认领了梦溪。病好了！更让姐弟俩不解的是，梦曦突然主动联系了他们！事情的发展已经超乎想象，安源决定再次催眠梦溪，这一次进入梦溪的更深层意识，往日的一幕幕呈现在了安源的面前，原来梦溪看到的鬼是另外一个人！现实中，梦曦和小庄之间的隐情也一步步揭开，但真正有精神病的却是别人，梦曦也身陷险境，等着安源来救他。梦溪演员艾黛曾经红极一时如何把一个普通的故事拍摄得有新意？答案是——靠镜头。
你以为是加点特效加点慢镜头，再配个舒缓的音乐吗？不，那就太80年代了。现代影视技术，实际上在技术上已经没有任何问题了，画质要多高清有多高清，特效要多厉害有多厉害，所以，技术的展示只要增加成本就可以实现。但是，体现一个导演的驾驭能力，还是看镜头语言。
好的动作片，一场大戏几百个镜头，每个动作衔接非常流畅。而好的剧情片，虽然动作较少，但绝不是把机器架在那里，换几个机位剪切一下就好了。很多影片囿于拍摄周期短，成本较低，没有能好好积累镜头量，以至于后面剪辑捉襟见肘，甚至要补拍多次，因此前期准备很重要。
这部《看见恶魔》给了一个很好的镜头语言示范，比起很多粗制滥造匆匆上马的网络大电影，这部电影足够是院线级。
因为它每个镜头都带着情绪。这是个心理犯罪惊悚片，诡异的灯光和场景，大量不同的拍摄手法，加上流畅的剪辑，这种情绪简直要溢出屏幕了。
开场，女主入画，白炽灯光打得自然又神秘，通过正面侧面拍摄，进入悬疑的气氛。随后，360度旋转镜头，一束光打在女主身上，主观视角与客观视角交叉剪辑，四周漆黑空洞，女主惊恐而好奇，同时勾起观众的窥视欲望。紧接着，一个神秘的红衣女子背影，其后便是背面跟拍女主追随的镜头，来回交错的剪辑，始终没有正脸的女子，镜头跟着女主身后，代入感极强。短短3分钟，迅速抓住观众。这也是好莱坞商业片的定律之一，开场3分钟一定要抓人。
同时，全片大量的背后跟拍镜头、大全景30度仰拍和手持跟拍，配合着幽暗的灯光制造出无形的恐惧感，在斑驳的光影里气氛紧张诡异，真让人捏把汗啊。远景和全景镜头的运用，造成一定的疏离感，借助前景虚焦镜头，这种隔膜加剧。想起拉斯冯提尔运用移动手持的拍摄手法来窥视人内心的恐慌，其实空旷的全景、广角镜头对渲染气氛一样有帮助。
有两种镜头比较适合拍摄神秘的气氛，全景和特写。这位导演用的恰到好处。
但《看见恶魔》最出彩的，还是心理医生安源对爱戴使用催眠术的几个段落。第一次，慢镜头节拍器制造了时间凝滞的感觉，人物的局部如眼睛、手等大特写增强了人物之间的心理关联，可以看出导演非常擅长借用道具来表现情绪，制造现实时间之外的不同纬度时空。第二次，患者爱戴在酒店，水中的倒影、飘落的花瓣，微距拍摄水管中滴滴答答的落水，安心安源出现的时刻，现实的线性时间再次被打破，紧接着进入催眠状态，此刻进入记忆段落变得顺理成章。最后，爱戴一滴眼泪滴入安源眼中，这个镜头的捕捉不知道要NG多少次才能恰到好处呢。比起简单粗暴的回忆拼贴，这样的衔接镜头更增加了一层心理学神秘意味。
在《盗梦空间》里，盗梦者通过催眠直接进入人的梦境，并且被盗梦者丝毫没有察觉。这里，同样运用了这个idea，让梦境变得可视化，导演应该没少研究镜头。
总之，用这部电影的镜头做参考，你会发现有无限可能。