水墨青春

江玫和江瑰是一对美丽的姐妹。生活在世外桃源般的贵州小镇屯堡。姐姐江玫同青梅竹马的男友吕征外出去大城市深圳打工，妹妹江瑰留在屯堡当了一名小学音乐教师。                                  　　江瑰的男友是宋玉，一个勤劳朴实的当地青年。他与江玫也是从小相识，虽然在和江瑰谈恋爱，但是他真正爱的人是江玫。                                  　　在深圳的时候，吕征在金钱的诱惑下离开了江玫，准备联姻富商女儿林芳芳。                                  　　年关将至，江玫带着满心疲惫回到了屯堡。仍然爱着江玫的吕征也回到了屯堡。在崩溃边缘的江玫察觉了宋玉对她的爱。她十分需要这份温暖，可是又不能伤害自己的妹妹。她们同时面临爱的收获与损害的困扰。                                  　　吕征和宋玉这对昔日的好友因为江玫而变得剑拔弩张，吕征的现女友林芳芳的出现，更加增加了事情的复杂性，原本平静如水的小镇荡起了一阵又一阵波澜。 关于主题     导演说这部片子主要探讨的是关于家在何处的问题。江玫和吕征等人出走深圳又回来，没有出门的宋玉渴望着深圳，而江瑰喜欢镇上喜欢学校，希望能有个属于自己的家，踏实地生个孩子。在经历了深圳的遭遇后，江玫的归来多少代表了对家的渴望，在爱情抛弃的同时，她希望用亲情来弥补。但是她错了，她的回来，再次牵动着如今已是妹妹的恋人的宋玉的心，她完全成为了妹妹追求幸福家庭的绊脚石，甚至是定时炸弹。所以影片的结尾，江玫跟来时一样，孤单上路，没有任何人的挽留。戴上行囊，自己的家究竟在哪里，我想江玫也不知道吧！    在青春的世界里探讨爱情，友情，亲情。影片给出了一种方案，即爱情跟亲情不能并存，但友情是一辈子的。    记得江玫说过，江瑰是她在这个世界上唯一的亲人了。可她们这对姐妹除了靠空荡荡的家，靠不说话的婆婆来连线外，根本看不到亲情的存在。江玫对于宋玉的爱不是没有感觉，但她选择了谦让，让宋玉照顾好江瑰，这是出于姐姐的身份。但江瑰对于宋玉的犹豫更多的是暗地施压。在爱情面前，江瑰选择了自私，于是在结尾姐姐的新年离开，她能做的只是拉紧宋玉的胳膊，愣愣地笑。是一种胜利的微笑，还是幸福的微笑，不言而喻。    而宋玉，对吕征是友情，对江玫是爱情，对江瑰只是亲情。在面对吕征对江玫的再次伤害时，他希望江玫幸福，而几次充当了调解吕征与江玫的工具。最后他还是友情不可或缺的部分，而亲情也强加成了爱情。 关于演员    最喜欢的演员是宋玉的扮演者。在这部片子里他是唯一一个靠演技打动大家的演员。尽管他的角色让我觉得“怒其不争”，总是做事做到七八分，对于心中的爱情只能积压在心底，因为责任，因为父亲的教导等等。他无法做到像吕征那样自私，也无法做到德华那样吊儿郎当的，他更无法做到真实的自己。仅仅是深夜的那场酒让他说出了心里话：江玫，我爱你！最终他还是要选择江瑰，虽然他一直爱的是江玫。他的几次特写，把内心的挣扎、困惑、矛盾、犹豫等刻画得准确到位。虽然不善言谈，但话写在脸上。这就够了。    女一号真的是很受累，只是作为演员的火候还未到。相信大家一定都记住了她连成线的眼泪，说来就来。她的爱情与亲情的缺失，大家都能够理解并深表同情。但这不是N年前的琼瑶剧，演员要通过面部表情的变化，哪怕只是一丝愤怒的眼神来传达内心。怎一个“泪”能承载？而电影作为一门艺术，来源于生活的同时，要高于生活。当然用这么高的标准来要求是有些苛刻，但还是希望她能够补习王家卫的电影，让张曼玉告诉她如何拿捏情绪。 说说镜头     水墨画般的贵州某小镇，层叠错落的屋顶，转角的石巷，交错相接的石板路，古老的石墙一下子把我们带到了世外桃源般清新自然。只是频繁的推拉摇移镜头，让人感觉这是个摄影专业的学生细作，而不是一部电影。镜头作为视听语言的形式，主要作用还是要为剧情服务。    抒情性的镜头一般都是随着主人公的情绪展开。但主人公的情绪抒发靠的是演员的角色理解和把握，加上自身的表演技能共同来完成的。观众通过前面的铺垫和环境的创设来揣摩人物的情境。这不是简单的过度的练习镜头能准确到位的。    导演在阐述之所以选择如此晕眼的摄影风格是想告诉观众：青春是残酷的，但情境的唯美会让大家看到一丝光亮和色彩。简直跟男主角吕征的爱情观一样，割一块补另一块肉。爱情尚且不能如此，影片更不能如此。毕竟一部片子不是给自己拍得，要以应供求。观众的眼睛是雪亮的，作为未来艺术发展方向的把握者的大学生的眼光更是雪亮。 关于片名    水墨作为中国画的精华，留白是其最大的特征，这也是写意与写实的根本区别。人们更多的去体味“白”给大家带来的想象空间。之前在宝龙的博客上看到《水墨青春》这个名字，就一直在想它的内涵。这部片子仅仅提供了一个青春的版本，而更多的版本当然是要我们去联想甚至体验的。对于青春不再的人，看了这部片子会反思，回顾，追忆曾经的似水流年。我想着跟水墨画的留白不谋而合，应该是片名的由来吧！    导演再说到片名时，说青春是唯美的，但也是残酷的，希望大家能抓住各自青春的尾巴。我不知道自己的理解对不对，反正多少有些牵强。倒是该片的英文名字，空城来得更模糊。作为电影学院的教员，我想影片的主旨应该更加的深入和贴切。 苍白的语言    作为导演的处女作，我们应该有足够的尊重和理解。但仍然免不了些许遗憾。作为资深教员，相信曾经也是夸夸其谈评论别人片子的好坏，质量的优劣吧。影片中的几处应上着实让人不悦，比如字幕出现错别字，与人物语言不符等。说到语言，不得不提的是，故事发生在贵州的小镇，却没有半句贵州口音。唯一有点地方色彩的地戏的演出，却没有半点字幕语言的提示，甚至处理成动画效果让人觉得有失大体，也没有对方言有足够的尊重。更可笑的是有的演员浓重的东北口音充斥其中，演技只能用苍白来表达了；同时来自深圳的千金小姐芳芳也是满嘴的北方口音。语言作为影片的重要组成部分，却如此马虎，真让人失望。