德兰

一切都由德兰主导。小王接过信贷员的工作，第一次下乡查账。数字不匹配，但他的眼中却是藏族少女德兰。特蕾莎这个女孩太神秘了。他跟着德兰走进了雪山下的村庄。德兰是他通往新世界的窗口，在他心中留下了一个空白。但德兰的生活中还有其他人。她不仅有丈夫在身边，而且她的眼睛总是跟着另一个人。小王纳闷，德兰这辈子到底有几个男人？你给自己的爱呢？爱的开始，是成长的洗礼。海拔高度，贴近藏族文明生活的悲欢离合，更要辨认爱情的海拔高度。镜头下展现的不仅是藏区风光，更深入藏区人民的生活。每一次呼吸，他都离天空最近，他接地气。董子健远离城市。原为道教名词。圣胎，把凡人的骨头变成仙人的骨头，是经过教育彻底改造的工作。这个青年有不同的品味。

董子健的表演即便如此到位——脸部表情微微抽搐、泪水在眼眶里打滚、肢体动作僵硬……——这一切都不及德姬饰演的德兰在将董子健拉进房间行男女之事未遂后滚落的那一滴泪水。那是一滴真实的泪水，它划过了德兰被晒得黝黑的脸庞，让人动容。

这不是说董子健演技不行。相反，董子健在《德兰》中展示了怎样才算一位“演员的自我修养”：如何在克制的时候让泪水在眼眶打转，如何在应当爆发的时候将情绪自然地释放出来。他尽力地揣摩角色在各种情境下应该处身的状态，怎样的表情配合上怎样的肢体动作才能取得最好的效果。但这是一种“表演”。

相反，对于德兰，她自然而然地处在情境中。她在那种环境下出生，熟悉那种复杂的人际关系，对于这些情境她并不需要去表演，她只要“是”自己就行了。对她而言，电影与生活并不需要做太大的分明。因而她并不需要“表演”。

当我们以一个非职业演员的无标准来指责一个职业演员的标准时，也许是过于苛刻了。职业演员通过学习已经习得了一套完整的表演体系，让他们能够应对各种表演情境。他自然而言地会在一部并不太需要他表演的电影中继续表演，就像年轻的董子健在《德兰》中所表现的那样。

这其中或许有一种可以称为“表演的悖论”的东西。也即，你越是表演，越事与愿违。

很多时候，角色的个性并不是通过演员的表演获得的，而是在情境中自然而然地让观众感知到。这种情境也许早已由剧本写就，就像在法哈蒂的电影中，就是由角色所处的两难困境形成的。并不需要演员“过力”表演来表现这种挣扎，当观众了解到角色身上背负的两难处境，他们自然就能推想出角色的心理状态。这比单纯通过演员的表情获得的效果要有力的多。

因而，董子健在《德兰》里的表演确实可圈可点，但太过用力。他不懂得隐藏起小小的个性，让自己空白地进入拍摄现场的情境，然后让环境带着自己自发地表现。看来，小董还有很长一段路要走。