阿诗玛

在一个名叫阿着底的所在，美丽的撒尼族姑娘阿诗玛（杨丽坤饰）心灵手巧，心地善良，歌声甜美，许多年轻小伙和姑娘甚至不辞辛苦千里迢迢赶来，只为一睹阿诗玛的芳容。在这群勇敢憨厚的好小伙中间，最为出众的青年阿黑（包斯尔饰）赢得了阿诗玛的芳心。他们郎才女貌，情意互属，羡煞旁人，却独独气坏了头人热布巴拉（崔超明饰）之子阿支（韩非饰）。阿支垂涎阿诗玛的容颜，千方百计想要将她骗到手，无奈阿诗玛如同一只冷艳带刺的玫瑰，坚决不从。为此阿支使尽各种诡计，企图拆散这对人间眷侣……　　本片根据撒尼族历史悠久的民间叙事长诗改编，荣获1982年西班牙桑坦德第一届国际音乐最佳舞蹈片奖。昨天读完了郑钧的小说处女作《菜刀温暖》。
郑钧无疑是聪明人，文字也流畅，只可惜这样多角恋加成长题材和《万物生长》一比就相形见绌。还是写得太轻率，象他现在走穴一样轻率。中国歌手还需要什么积极的努力？只要有一首成名曲，就可以踏遍祖国大好河山，国家大了就有这点好处啊。而且现在最是富得流油的往往是基层县镇（领导），送歌下乡也算精神文明建设不是吗，谁在乎是粉饰太平，面子工程还是唱堂会呢。何况国家电视台都有“美名远扬”的《同一首歌》栏目作表率，亦舒的句子可以改改了——“每一样好的东西中央电视台的综艺节目都可以将之变得丑陋”——也算是本事。于是就有了书里起价10万的分手费，不得不承认这是他的诚实，但是还是在他努力营造的干净温暖英俊的超尘形象里加了一把葱花，味道变了。不过最伤心的还是他的菜刀夫人啊。
但是这并不妨碍我听他唱。确实是好嗓子。窦唯那么好的嗓子可惜现在再听不到了。只是看完了小说再听《灰姑娘》就找不到原先听见那种纯真的迷惘。要说也是自己犯贱，难道还记不住千万不要去找下蛋的母鸡吗。无奈，一切只因太八卦。
但有些事情却一定要看到背后。如果不是因为杨丽坤的传奇经历，《阿诗玛》是只能打三星半的电影，《马铃儿响来玉鸟儿唱》也不会成为我那么喜欢的歌。
记得看过一个采访杨丽坤丈夫的片段，神情里有一种痛苦过后的麻木，语调没有起伏，除了一个细节。他讲到她有时会清醒，想起从前演《阿诗玛》和《五朵金花》的日子。他说她的眼睛会亮起来，那时她的身材已经变形了，但是她还记得那些舞蹈，她会跳给他看。他说当她这样笑起来的时候她还是那个阿诗玛，他象那时全中国的男青年一样在银幕上第一次看到就再也难以忘记的金花，虽然只有短短一瞬间。但是可以看出来正是这样不多的瞬间支撑着他的爱，因为在他这样叙述的时候，他的目光也好象穿越了镜头，他的眼睛也亮起来，像是看见了真正的幸福。让人心里忍不住会有这样的疑问：幸福是否只是黑暗前短暂的光明，或黑暗中偶尔的绚丽温暖，是否只有永恒的黑暗绝望作为映衬，我们才能感觉到幸福流星样夺目却转瞬即逝的光芒？
那首歌现在就被叫做《阿诗玛》。黑鸭子和郑钧的版本都很不错。当然这并不是说我将快乐建立在她的痛苦之上。那首歌有那个时代歌曲里普遍包含的饱满的单纯的幸福感，听到就象沐浴在春日烂漫的阳光里，然而其地位特殊。1964年，爱情原来已经几乎可以这样在大银幕上被热情直白地歌颂与传扬，如果可以这样走下去的话，一切将会是不同吧。就像阿诗玛坐在阿黑哥的马上想着的一样，中国的人民在一定曾经以为跟着我们的国家这样走下去象是远离了苦痛忧伤。其实那时幸福的要求并不高不是吗，但是你织布来我放羊的憧憬为什么就是走不到呢，为什么在只有一步之遥的时候失之交臂呢。阿诗玛化作了沉默的石像，众多象她一样怀抱着祈望的人们消失得无声无息。一片死寂。这就是中国人追求幸福的结局吗。现在的我们学会了不问，因为时代的车轮已经把幸福的概念碾压得斑驳不清——我们离开了“最坏”的时代，但我们真的来到最好的时代了吗，我们是走在追寻幸福的道路上吗，为什么却再没有任何能带给人真正幸福感的歌曲了呢。在听到这首歌时我却会象阿诗玛一样看到眼前金色麦田一样沉甸甸光灿灿的幸福铺展到天边——海子诗里的麦田，每颗麦粒都是饱满的耀眼的将要爆裂的忧伤，象金色的眼泪。再看一眼吧，雪要落了，冬天就要来了。但那看上去多象真正的幸福啊，让人在最安全温暖的一刻忍不住泪流的幸福。