摄影艺术百年史

简介：170年来，摄影让我们高兴、服务我们、感动我们，偶尔也让我们失望，但它通过揭示世界表象背后的神秘陌生而让我们兴奋。这就是摄影的真正美。通过 BBCFour 的六部分系列摄影的浪漫，我们一起发现是什么让这些照片如此特别，我们无法忘记它们。摄影是前进的，即使技术还不允许。
摄影历史由大大小小的旅程组成。
他关心的不是照片本身，而是照片可以怎么表现出来。裁剪，放在不同地方，他把它们当作原材料。这是他的相册的…脚本。
我迷恋第五大街。一旦领悟到它的要诣，它的能量，你就会一遍遍地来，因为这就是生活。在街上，在人流里看着各种事件发生。怎么记录属于你的一刻？怎么样变得勇敢？踏出第一步，拍摄相片，面对迎面而来的人流把自己融入其中。
每架相机都有个钟，上面有一秒，也有千分之一秒。你在这短暂是时间里工作，你可以体会时间。如果你知道千分之一秒…你可以看到那一刻的事物，只要你相信，你就能看到。
看到他的相片真是太好了，盖瑞.温诺格兰德的气息无处不在。我看见的不是风格技巧，而是灵魂的慷慨。我就想：“这就是对生命的欲望”。
雷一乔尼斯和其他第五大街摄影师拍摄大街生活，把相机作为人性的延伸。通过相片，我们能感觉到摄影师操控着镜头对准他所见的人间戏剧。要不然，相机只不过是呆板的，任意记录的仪器。
我认为摄影师不是呆子就是色情小说家。对于摄影师来说，他们没有社会补偿性价值。但当我决心成为艺术家，我要旅行。
它们是事物而不是人物，表面而不是灵魂。不是街上的人，而是一个背景。我追随的是…主题。
相机不是我身体的一部分，我是靠这个工具拍照片的。我决定它放哪里，它就在哪里。尽管…谁都知道，但如果我这样拿着…就会摇摆，镜头会改变。我把三角架放在这里，我还可以去想我可以移动它，然后它就在那里不动了。我可以再想想这个位置，我想旋高点，它就高。它记住你最后的决定。
摄影师继续深入世界拍摄当今的生活，但他们有各自的动机与方式。彩色还是黑白，轻便的35毫米还是笨重的景观相机，胶卷还是数码。他们共同点在于他们独到的观察力，他们看到被我们忽略的事物再展现给我们看，引人深思。对我来说，摄影师是天使而不是神，他们的工作不是去创造，而是更好地理解已经存在的事物，更好地看世界。这样世界才会连贯，有意思，有结果，有意义。要做到这点摄影师不惜身受磨难，也不能像哲学家理论家那样，脱离现实。而且…我认为这就是…老实说，这就是摄影学赋予了她重要的意义。这些地方有灵性，我的工作就是发现它们的灵性。