京剧搜孤救孤

1947年9月8日，梨园传奇孟小冬的《搜孤救孤》在中国大戏院上演。这是"冬皇"告别舞台的最后公演，在上海引得万人空巷，戏迷不惜重金坐飞机来听戏；戏票价格炒到了十倍依然一票难求，买不到票的戏迷，为了聆听演出实况，将无线电收音机抢到脱销……孟小冬的两场《搜孤救孤》被誉为"广陵绝响"，创造了中国京剧史乃至中国戏剧史的奇迹。71年后，有"小冬皇"之美誉的当代京剧大师王珮瑜在同时同地演出同一戏码，从表演、唱念、乐队到舞台呈现，一切一模一样，在场观众无不叫绝，对余派观众是一场圆梦之旅。纪录电影《京剧搜孤救孤》不仅将镜头聚焦于这一经典京剧剧目在新时代的传承与表演，同时记录与呈现了新时代京剧文化人物王珮瑜的排练和采访画面，还将话筒交给京剧艺术家以及传统文化大师，听他们娓娓道来关于传统戏码、京剧艺术文化场、做戏如做人的艺术态度等精益求精的艺术传承，通过挖掘、恢复、传承、创新传统戏曲艺术，让当代观众乃至后世看到这一跨越时空、丰富多彩的优秀艺术形态。

我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~