剧情介绍
最初听到『亚瑟王』的中译全名时，
我是持拒绝观影的态度的。
「斗兽争霸」这满溢着中二、土鳖的title，
明显和我高冷的style搭不到一块去。
再加上影片上映五天来，
在各大影视评论网站上，
被打出了颇为两极化的分数——
左为影评人评分，右为观众评分
这观众大举叫好，
影评人一致唱衰的局面，
就使我更加坚定，
想要将高端、文艺的气质进行到底。
杀OS：哼！盖·里奇又怎样啦？
但你们都懂的，
不论如何我都还是一个实在姑娘。
所以，
为了方便日后装B，
我就带着蛋里挑骨头的明眸走进了影院。
然而，
是我拿衣服（naive）了。
当字幕划过、场灯亮起时，
那个端庄乖巧的我，
已经在座位上死得透透的。
取而代之的，
是在保洁大娘面前，
不羁放飞自我的limbo杀。
昨夜影厅当众起立高呼「牛B」的情景，
我今早回忆起来仍觉面红耳赤。
怪只怪这部电影太燃、太爆裂，
其确有诸多美中不足，
但相较于职业影评人们，
因不能「双标」的理由给出的差评，
我更愿为不能「选择性失明」的缘故，
给这个guy竖一个大拇指。
没错，
这回我要与权威为敌。
下面，
我就跟小伙伴们说说，
本片那些被权威视而不见的燃点。
燃点一
连女人都当过的亚瑟，
当回痞子有何不可？！
『亚瑟王：斗兽争霸』讲得是，
国王尤瑟被其弟弟夺权陷害，
其子亚瑟流落民间被妓女收养。
在市井中成长的亚瑟，
很快练就了一身的痞气和武艺，
成为了妓院的boss。
另一方面，
国王的弟弟伏提庚，
得到了侄子未死，
并会归来继位的预言，
于是举国之力，
寻找能拔出石中剑的侄子。
亚瑟机缘巧合地拔出了石中剑，
开始遭到叔叔的猎杀。
在逃亡中，
他遇到了法师梅林的学徒，
和旧王的势力。
经过其苦口婆心的谆谆教导，
及自身愁肠百结的犹豫后，
亚瑟终于走出了幼年目睹父亲遇害的阴霾，
干翻了叔叔伏提庚，
成为了英格兰之王。
剧情沿袭了关于亚瑟王的民间传说的走向，
但在具体的事件上却做了比较大的改动。
这么一搞公知、职评们可炸了锅——
「你这是不尊重历史嘛！」
对此，
我只想说，
呵呵以呵呵。
一个来自于民间传说，
史学界都无据可考的题材……
诸位公知、职评们，
你们还是把尊重留给自己吧。
亚瑟王的故事在腐国民间的耳熟能详度，
与『西游记』之于我们无异。
它被以游戏、话剧、电影的各种形式，
改编了无数次。
街机游戏『圆桌骑士』
然而，
却没有几个能给我们留下深刻的印象。
究其原因，
就在于创作者们太过拘泥于老旧。
回望我们创造出的众多亚瑟王，
恐怕最受欢迎的，
便是『Fate』系列中的亚瑟娘Saber了。
《Fate》系列中的女性亚瑟王
而其受欢迎的原因，
又恐怕有一大部分，
与其标新立异的「变性」难以分割。
因为，
有着『指环王』系列的珠玉在前，
如今的受众早已度过了，
对高大上的魔幻史诗正剧叹为观止的阶段。
俊男美女的华丽套路如今明显劲道不够，
对于商业电影而言，
求新求变必是不可缺少的。
同『Fate』系列「巾帼不然须眉」的设定，
有异曲同工之妙的是，
『亚瑟王』以「反英雄」征服了观众。
「反英雄」标兵贱贱笑而不语
它将亚瑟设计成了一个痞子的形象，
对国内不熟识亚瑟王事迹的观众，
这也不难接受——
「妓院」、「帮派」……
这些充满烟火气的设置，
都使我们不自觉的，
将这一版亚瑟王和韦小宝联系了起来。
传说中的那个仙气缭绕的亚瑟王，
瞬间落地，
站在了我们凡夫俗子的中央，
我们也就更乐意在其称王称霸的故事中，
发现俗世豪侠反抗高高在上的王公贵族，
推翻陈腐旧王朝的这一面。
所以说，
『亚瑟王：斗兽争霸』是从故事的雏形，
就做出了让观众爆燃的考量的。
此番用心，
观众的爽感自是如长江之水滔滔不绝。
燃点二
太过商业没特色，
裘德·洛的发际线你看清了吗？！
也有不少权威人士认为，
本片无疑是又一部『勇敢的心』，
用美国的快餐文化，
消解了大不列颠的睾贵。
我只想问问，
你们真的看清裘花的发际线了么？
裘德·洛：好像有人在说我的发际线？
他所饰演的这个渴求王冠以遮脑门的男人，
可是浑身上下都散逸着不列颠细菌——
他弑兄攫权的片段，
明明就是『哈姆雷特』的翻版；
他献祭妻女换取力量的情节，
简直就是『麦克白』上身。
而他的侄子亚瑟，
也将哈姆雷特忧郁王子的延宕，
在片中以童年阴影的形式，
体现得颇为贴切。
哎？好像放错了情绪。
我不说贝克汉姆的客串，
风味十足的伦敦腔，
就连影片主要故事场景，
在Lundinium的这一设定，
都满溢着凯尔特风。
影片将这些内容埋藏在了故事之下，
当与原版传说看似若即若离的剧情，
叩响了你我所熟知的桥段——
大获全胜的亚瑟建起了圆桌，
和同伴们称王封爵，
要大刀阔斧的开启英格兰新纪元时，
我已被燃得浑身发抖。
不能自拔的剧组
不得不说，
本片几乎可以成为当代商业片的楷模。
它真正做到了「民族的就是世界的」，
将地方文化与快餐文化无缝衔接，
将前不久的『某wall』拍死在地。
这种有机结合既爽了观众，
又不至让其爽后肾亏。
然而，
我们的权威人士对此，
还是选择性的失明了。
燃点三
大家都是黑木耳，
何苦漂白装木耳？！
而若论权威人士对本片最大的瞎眼，
就是它的视听风格了。
它没有遵从素来权威、主流的，
巴赞的长镜头理论，
而是采用了密集、紧凑的跳切方式。
这一风格来自本片的导演盖·里奇。
在此，
我要先为自己前边的狂妄OS自打脸一下。
因为，
这也是我认为本片的最燃之处。
盖导并非学院派出身，
但却从放映员、MV导演的身份中，
逐步学习，
自成一派。
看过『两杆大烟枪』，
和『偷抢拐骗』的盆友，
都知道他深释观众的需求，
常以鼓点般的镜头衔接，
叨逼叨的转述叙事策略，
辅以流行音乐，
来规避观众的观影疲劳。
他也曾凭借着这独特的风格,
大获各方好评。
此番，
盖导风格依旧，
跳切的影像+摇滚的配乐，
把我直接从影院的座椅上，
爽得摇摆起来。
然而，
权威却对此给出了，
视听与故事风格不符的评价。
让我怀疑他们不仅眼瞎，
还耳木。
也让我禁不住想要说句公道话——
这个故事，
只有盖导能将之呈现出最好效果。
这一方面，
是因为高速悍猛的跳切，
所产生的强烈冲击力，
是最适合简单粗暴的，
反英雄故事的影像表达的。
而另一方面，
则是因为盖导的从影之路，
本身就是一曲反类型之歌，
他的气质和这种叛逆故事是契合的。
当然，
我承认本片的剧本有诸多漏洞，
也承认权威信奉的长镜头理论。
但把尚有不足的剧本，
拍出一流的观感，
正体现了导演的功力，
同时，
也达成了一部商业电影的使命；
且我还清楚，
我并不是从最初，
就对长镜头情有独钟。
而是从最为大众，
最勾人情绪的快节奏剪辑逐步介入的。
我相信大部分观众皆是如此，
我们在观影之路上，
从一开始就已是染缸中的黑木耳了，
又何苦以对异己的视听效果，
充耳不闻的木耳姿态，
漂白、表现自己的高格呢？
作为一部商业电影来说，
『亚瑟王』出色的完成了，
电影制造幻境的任务，
几近将观众的注意力，
一秒不落的绑定在了银幕之上。
这便是近些年，
连美帝都开始重金宣传，
砸首周票房回本的商业片领域，
值得学习的地方。
如果，
所有商业片都能不再扭扭捏捏，
不再于大众与逼格间，
娘里娘气的既吃鱼又嫌腥，
而是真诚的站在观众的立场上，
那么，
即便是套路，
也定会俘获人心。
所以这回，
我决定与权威为敌，
站在一名普通观众的立场上，
为『亚瑟王』叫好。
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