哆啦A梦3D剧场版

哆啦A梦3D剧场版也译作“STANDBYME哆啦A梦”，哆啦A梦3D剧场版是哆啦A梦系列的第36部动画电影，也是第一部3DCG电影哆啦A梦3D剧场版的完整动画是根据原作漫画的著名章节交织在一起，包括第1卷的“来自未来的国家”、第6卷的“再见哆啦A梦”、第25卷的“大雄的新婚前夜”。中心，并添加了新元素。山崎导演表示，希望能让从哆啦A梦“毕业”的人回忆起对他们来说非常重要的哆啦A梦，也希望这样的人能够重回剧场。

本文首发于哆啦A梦的壁橱： https://doracloset.com/shimmer/11393.html （本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。）

深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。 但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想象力的力量。

回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。

剧情

辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。

由于重复运用了很多原作中已有的桥段，这部电影的既视感确实很强，让人觉得编剧或许是没有放开手脚。但戴着镣铐跳舞的辻村还是用她强大的编剧能力告诉了我们，直木奖作家的称号并非浪得虚名。

身为推理小说家的辻村，埋设伏笔实在是一把好手。有多少人能想到，野比兔的“逆向工程”能力竟是扭转整个局面的关键，莫佐的“宇宙最硬”壳成为了击败boss的临门一脚，而戈拉德交给露卡的“放映机”原来能让整个星球充满光明。细节方面，野比兔的眼镜竟能在战斗中派上用场，而此前出现过的月兔的职业全部在战斗中重现也非常有趣。整体的情节发展，也是不断地在意料之中与意料之外两者间交替前进——静香拯救世界是意料之中，但如此巧妙地运用异说俱乐部徽章这一道具以及野比兔的性格设定是意料之外；Boss身为绝对之恶是意料之中，但本体是辉夜星人制造的AI是意料之外；大雄与露卡永别是意料之中，但露卡请求成为普通的人类是意料之外……这些意料之外，若要仔细分析其实又是情理之中，或许这就是真正能吸引人的剧情必须具有的特点吧。

并且，本作在出场人物如此众多的情况下，并没有让人感到叙事杂乱，而是在有着非常清晰的主线的基础上将新的设定与线索不断引入作品。这种清晰性也体现在作品的整体构思上：重要设定都通过角色之口传达了出来，却并不让人感到枯燥，这就避免了《金银岛》出现的设定交代不清的情况。

即使是存在既视感的部分，也不会让人觉得无聊。比如对月兔王国的描绘，已然细微到这个社会的方方面面。游乐场一般的年糕工厂，西部剧一样的兔子电影，加上月兔本身可爱的外形，让有趣贯穿了整个片段当中。整部作品的风格其实也是如此，“有一点不可思议”被辻村拿捏得非常到位。辻村不仅把大量的笔墨投入到了日常剧情的刻画，并且着重描绘了原作中极少出现的校园场景。不可思议的情景不断在日常中浮现，惊心动魄的大冒险之前，由那平平淡淡却又回味无穷的日常生活来缓缓展开。

人物与情感

前文提到，《月球探险记》中出现的人物数量非常多：露卡、露娜、阿尔、 莫佐、野比兔、戈拉德、迪亚波罗……在观看电影前，我对于这么多的角色能否兼顾于同一部电影内是持怀疑态度的，看完后才松了一口气。

本作一个非常有意思的特点是，五人组每个人似乎都能在新角色中找到“搭档”，即大雄与露卡、静香与野比兔、胖虎与阿尔、小夫与露娜。后三者在《哆啦A梦》剧场版中是非常难得一见的，《猫狗时空传》做过这样的尝试，但几位配角的存在感实在不高。相较而言，本作的几位配角更加独立，不仅通过“搭档”的方式增加了出场率，而且在情节发展中起到了自己的作用。比如阿尔，除了因为唱歌与胖虎惺惺相惜，也因预言能力成为情节的关键一环。

五人组方面，每个人都展现出了自己的个性：大雄的粗枝大叶与重视情义，胖虎的霸道和可靠，小夫的怯懦和优柔……尤其是静香，相比以往的作品更加活泼与主动，与男孩子并肩作战，拯救世界时也展现出了勇气与智慧。我曾非常主观地说，一部《哆啦A梦》剧场版的质量很大程度上取决于静香这一角色的塑造质量。从这个角度来讲，《月球探险记》在原创作品中实属难能可贵。

露卡无疑是整部作品刻画最为优秀的角色。一开始他的出场给了观众神秘阴冷的形象，但“探月”时与大雄一行人的交流使他敞开了心扉，围绕在这个角色上的疑点也层层展开。身为人工生物的他，一千年前因被“父母”逼迫逃离危险之地而对他们怀有怨念，但认识大雄后他改变了想法，而戈拉德祖传的宝石则让他重拾温暖的回忆。当然，塑造效果最出色的，当属大雄与他在赛车上关于朋友的交谈。“仅凭身为朋友这一点，就足以当作相助的理由”。不知朋友为何物的露卡听见大雄的这一回答后表面漫不经心，但当众人遭受袭击之时，他却为了救五人组而把他们带到了任意门前，为了救露娜又毅然踏上前途。

其他的角色在个性上也各有各的可爱之处。露娜是活泼温柔的大姐姐，阿尔是元气满满的小萝莉，莫佐是自信爆棚的“宇宙第一”，野比兔是迷迷糊糊的发明家。当然，还有那些圆滚滚、毛茸茸，“moonbitmoonbit”叫着的月兔。这些讨喜的角色聚集在一起，再加上五人组与他们的互动，使本作的人物呈现出良好的观感。

然而略显不足的是，过多的人物使得人物描写不够集中，导致部分情节没有对人物形象做更深入的挖掘。比如露娜受到了静香的照顾，到最后告别的时候受到特殊待遇的却只有小夫，其实就是静香照顾露娜这一情节功能性太强，露娜的个性并没有在这一过程中充分展开。Boss迪亚波罗与哆啦A梦之间的对话也略显匆忙，只突出了哆啦A梦的义正言辞而迪亚波罗的可怕并没有很好地体现出来。另外，如果观众在事先对原作中五人组的形象没有较为全面了解的话，可能也就无法彻底理解本作对五人组的刻画，因此对于新观众来说可能显得不是很友好。

相比起来，本作在情感的刻画上存在的问题更为明显。其实，八锹明确表示这部电影的结局并不会感人泪下，而我们也确实可以看出本作在情感刻画方面显得较为抑制。带动情绪最出色的部分，当属大雄一行人为救露卡等人决定前往月球，出发当晚离开家门时的不同动作与反应。每个人奔跑的起点并不相同，可照耀着他们的却是同一轮明月。其中静香与佩罗依偎告别的场景尤其令我印象深刻，一切尽在不言中。但在此之后，情感的抒发就永远处于点到为止的状态，即使是最后的告别场景也是一反常态地冷静。在中途已经带动了观众情绪的情况下，电影并没有“乘胜追击”加入感人桥段，反而有所收敛，这可能会降低观影时的畅快感，也是部分评论觉得本作虎头蛇尾的一大原因。但另一方面，这种风格也会减少“过度煽情”之类的批评，并且也能够像八锹导演提到的那样，让观众在观影结束后也能回味无穷。

主题

如果要用最少的语言概括本作的主题，那么无疑就是三个字——想象力。

大雄相信月球上有兔子，是因为有想象力；大雄与哆啦A梦能创造月兔王国，靠的是想象力；露卡等人被制造出来，用的是想象力；最后静香与野比兔拯救世界，仍然依赖于想象力……这三个字自始而终融汇于电影的剧情中，不仅鲜明而且层层深入。其实，制作组能创作出这部作品，靠的不也是想象力吗？

为了深入挖掘这个主题，反派的发言是必不可少的。在这部电影中，最发人深省的一点其实就是，为什么同样是想象力的产物，迪亚波罗成为了破坏的代名词，而露卡等人却能与孩子们成为朋友？与辉夜星如此相似的地球，能否避免被自己的想象力破坏的悲剧，又是否能够依赖想象力继续发展？哆啦A梦为我们提供了明确的答案：想象力为我们开辟了历史，也将继续为我们开创未来。而正是孩子传承着想象力的力量，以后也会成为想象力的传播者。

哆啦A梦在迪亚波罗面前说出的那番话未免显得说教意味太浓，略显遗憾。但在情节本身中对这一主题的明显体现弥补了这一点。露卡等人因为身上的神奇能量而被辉夜星人利用，成为破坏性武器的能源，那么破坏辉夜星罪在露卡与创造他们的想象力吗？我想，真正的罪魁祸首其实是人的贪婪。想象力是创造未来的动力，而人心才是未来的掌舵者。贪婪的人心只会招致毁灭，而像大雄等人一样“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀”、在朋友有难时挺身而出的心，正是人类发展所需要的财富。

其它主题也被巧妙地融合在了“想象力”之中。比如友情，露卡由想象力被制造出来，最终回归到想象力的世界里，他与大雄的联结点始终就是这份想象力。或许可以说，想象力作为孩子的共性，也是连接人类的一条纽带。再比如辉夜星被破坏的历史，本来是颇具原作《海底鬼岩城》和《动物行星》的韵味，体现反战反暴力思想的，竟也能与想象力结合在一起，让人不免赞叹构思之精巧。

以“想象力”为中心，不同年龄、不同身份的观众可以从中解读出各不相同、或深或浅的思想，或许这正是《哆啦A梦》剧场版所应有的样子吧。

其他

上面洋洋洒洒写了这么多，总结起来就是本作的内容非常精彩，有些缺陷但瑕不掩瑜。而本作的问题，则主要体现在制作层面。

与《金银岛》过于夸张的演出风格相比，今年的演出显然更加克制，观感也更加舒适。并且在作品的前半段，也就是大雄一行人乘气球前往月球之前，本作的制作质量相当出色，配乐也能很好地融入画面之中。但是遗憾的是，本作在后半段的作画与演出显得有些疲软，尤其是动作戏的高潮片段张力不足，未能体现出冒险过程中的紧张与压迫感。如果说《金银岛》后部分是高潮迭起，那么《月球探险记》就是应有的爽快感在积攒到一半的时候就泄了气。而与此同时，本作后半段的音乐也没有起到渲染氛围的作用，甚至都没有留下深刻印象的旋律。幸好，过硬的剧情弥补了后半段在观众情绪调动方面的不足。

结语

在经历了《南极大冒险》与《金银岛》之后，我们欣喜地发现，今年《哆啦A梦》的剧场版终于重新获得了中国大陆观众的认可。的确，辻村深月撰写的剧本亮点颇多，导演八锹新之介也发挥稳定。虽然本作后半段在战斗镜头作画以及情绪调动方面有一些缺憾，但这并不妨碍《月球探险记》成为近三年观感最佳的《哆啦A梦》电影，乃至于整个剧场版系列最优秀的原创作品之一。

我在怀旧与尝新：近三年哆啦A梦系列电影再回首中曾写道：

在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。我们也无法预测，“水土不服”的问题是否会在这部电影上重演。但至少，我们可以怀着期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”新的惊喜。

而现在我可以说，这确实是一部可以带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”惊喜的电影。如果你有想象力，当你走出电影院，望向银白色的月亮时，或许还能看到月兔在永不停歇地捣着年糕呢。