顾城别恋

   记得当年买了那本昂贵的《英儿》，看了却不知所云。我不能理解这样的故事。英儿分明就是个机会主义者，好像前段时间还回来做show,不但以别人的鲜血造势，这回甚至又拉上一个什么著名老诗人！老天，这女人太可怕了，那么具有侵略性而且彻头彻尾的自私。    顾城潦倒不堪的结局，不堪回首很像当年所谓的精神追求。谢烨算是现实生活的代表吧，精神的主张最终没能抵挡现实的考验，两人分道扬镳。顾城终于以最残酷的方式，徒劳地要留住什么。    我相信在小岛上养鸡曾是他们两个人共同的梦想，谢烨的离去意味着对梦想的放弃，相当于外部世界对顾城的整体否定，这种人生彻底失败的绝望，足以让敏感的大脑完全崩溃。话又说回来，男女本来不同，顾城可以破衣烂衫，但哪个女人愿意自己的孩子受罪？    现在看这部电影，完全出于怀旧心理。这个故事在今天已经没有太大的意义，顾城追求的女儿国，纯粹是个人生活方式。如果有女人愿意，那么就凑合着过；如果没有，那也没有办法。没错儿，其实就这么简单。   “一片灰色中走来两个孩子，一个鲜红，一个碧绿。”顾城的诗句是他个人情感的最好诠释，他在红绿之间纠缠不清，阿朱阿碧最终都离他而去。    想起戴望舒的《雨巷》，也是灰蒙蒙中走来一个丁香女子。这是我对三四十年代的总体感觉；顾城的红与绿，则是八十年代，红色是激情，绿是希望。三四十年代已经具有了古董一般的特质，可以让人玩味评说；而八十年代还没有走太远，像往事一样模糊不清，但还没有洒脱到可以自嘲的地步。顾城之死，成了朦胧派最不可思议的结局，一代理想主义者，宣告一败涂地。从此我们进入物质时代，从奢谈理想到拚命赚钱。    这个长大的瞬间，具有分裂的疼痛和不再回头的惨烈。    在今天的底色中，会有什么样的人物走来呢？数码的，亮闪闪的，虚拟的？甚至不是走来，摆一个最in的pose从天而降让你狭路相逢猝不及防？    电影的整体风格是那个年代的纯情，即使床戏也拍得诗意田园，如同青春期。好像是前几年的作品了，当时入围很多电影节，但最终并没有得到实质性的奖励。无他，因为没有把握真正激动人心的东西，没有逼出事件本身特有的残酷，很像一次唯美清淡的叙述。    即使结尾处帐幔之间的夺命追杀，也缺乏高潮应有的力度。记得我最初听到顾城杀妻事件，是怎样不可置信的惊恐。激流岛上到底发生了什么，一直是我想知道又不愿知道的黑色秘密。    冯德伦演顾城，形神俱似，带着裤腿帽子一本正经地念诗，有点儿古代秀才的呆气 + 才气。电影开始他大叫：鱼把树带到天空。    这两样分明不属于天空的东西，再怎么挣扎，也注定要掉下来吧。    印象最深的画面：顾城在山坡上疯走，一大群羊在身边跟着；远处两个女人开车追逐，脸上全都充满了怒气。