折磨

华裔青年德里克·李（DerekLee饰）发现自己患了严重的疾病，从小热爱旅行的他决定不再浪费时间，他和担任电视制片人的好哥们克里夫·普劳斯（ClifProwse饰）一拍即合，两人决定进行为期一年的全球旅行，期间会将旅行中的点点滴滴录下来传到视频旅行博客上，和全世界的同好共享。起初一切顺利，谁知旅行的第七天发生了变故。德里克在巴黎搭上了一位美女，结果却被敲头，身上满是鲜血。在此之后，种种异状开始在德里克身上发生，他一连数日昏头大睡，在太阳下面颊出现烧伤症状，接着又变成可以打碎石头、狂奔超过摩托的超人。　　诡异的旅程，遥遥没有尽头……本片是两个年轻电影人德里克·李和克里夫·普劳斯自编自导自演的作品，对于像他们一样，有一个好点子又缺乏经验的新导演来说，伪纪录片确实是个极好的选择，相对新颖的样式，提供了可供创意挥洒的大舞台，充斥一镜到底不会遭人吐槽，而且镜头越晃、越看不清，效果越是抓人，多划算。
这哥俩为了追求效果逼真，连角色都沿用自己的名字，想想挺渗人的，看过电影的朋友下次称呼他们时，不会心悸被咬上一口吗。人戏不分的痴迷也渗透到情节中，两主角即使比一般的伪纪录片人物也要写实上一大截，思路之敏捷发散一点也不像迟钝的电影角色，更接近现实中经验丰富的影迷，从一个舔血的镜头，迅速推导并接受了吸血鬼的观点，接着就是一连串毛骨悚然又黑色幽默的喝血实验，直到确定非人血不喝，间中一点也不拖沓。
两人的基情令人欣佩，华裔哥骇人成那个样子，摄影哥仍甘冒奇险，悉心照顾，甚至割脉献血喂养。华裔哥不负深情，用残忍而浪漫的方式，赐基友永生，详见片尾彩蛋。顺便一说，那彩蛋太棒，绝没有B级恐怖片例行公事的千篇一律，倒有一份水到渠成的惊奇。
每次看伪纪录片，我总盼着有些新鲜的形式。本片第一幕有很多惊喜，打破了伪纪录片的许多规则，比如穿插PPT闪回、搞笑视频、DIY字幕，还有摆拍时机位的切换，有时候镜头推移晃动着，却看不出谁在操持，我觉得，这才是惊险、恐怖类电影的未来——让观众“成为”拍摄者的调度技法，应该比3D、IMAX等纯科技成果更有助于身临其境。
第一幕也安插了好几段配乐，有煽情的，有阴森的，还有衬托旅途风光的节奏欢快、心旷神怡的电子乐。不过这一切新颖尝试在主角开始变异后就不见了，重回常规的“绑着摄影机到处跑”。看来要让新样式有机地融入故事，还需要电影人不断探索呀。
片中吸血鬼的身体特性和转化过程自有一套，继承自经典模式，也有不少忤逆，已有网友具体分析了，不再赘述。个人感觉最好玩的是哥俩兴致勃勃实验各种超能力那一段，虽然《超能失控》和《鬼影实录外传》已经玩过类似的把戏，但新鲜感不减，参与感非常强，种种发掘人体潜力的尝试，总能给人无限遐想和期待。
通过前述几部有“超级英雄”元素的伪纪录片，颇能回答关于一些电影现象的疑问。比如，为什么时下的飙车大片要强调，没有采用CG，全是真车真摔呢？因为在数码科技高度发达的今日，电脑动画几乎可以打造任何银幕奇观，观众也深知这一点，所以会不自觉将任何奇观想象成CG的功劳，只是一堆0和1而已，无形中削弱了心理冲击力。片方强调没有CG，正是为了加强观众体验。
我偶尔看老动作片，尽管追车撞车的设计平实得多，但会产生一种强烈的震撼。因为我心里清楚，那个年代没有CG，拍下的镜头源于真实的物理事件。这种充分的“所见即所得”的信服力，是电脑时代很难传递给观众的。但伪纪录片这种样式，却能逆时代大潮，重拾观众对于电影“真实”的信心。
伪纪录片不加修饰的色调音效，毫无章法的镜头运动，自然写实的表演风格，给出一种“绝不含添加特技”的暗示，你会不自觉相信，《折磨》的主角真的砸碎了石头，举起了汽车，跑出了70码的速度，一跃上五楼，爆头也不死。与那些宣称没有CG加工的大片正好相反，我们情理上深知，这一切都经过后期修饰，但直觉上却宁愿相信确有其事，因为一切都是那么粗粝逼真，像极了现实生活。近几年超级英雄电影大井喷，并将愈演愈烈，我觉得，要使震撼指数持续攀升，与其斥巨资打造更大的破坏，倒不如从伪纪录片中借鉴一二，研究怎样让世界面貌真实可信，应当有事半功倍的效果。（文/方聿南）