一个美国人在巴黎1951

简介：杰瑞·莫里恩（吉恩·凯利饰）是一位生活在巴黎的沮丧的美国画家。通过他的朋友钢琴家亚当（奥斯卡黎凡特），杰瑞遇到了一位受欢迎的法国歌手亨利（乔治古埃塔里）。很快杰瑞就受到了富家小姐麦洛（Nina Foch NinaFoch 饰）的赏识并赞助绘画，但他却爱上了百货公司年轻的女售货员丽兹（Leslie Caron LeslieCaron 饰）。但没想到，丽兹竟然是亨利的女朋友。在他不知情的情况下，亨利还说服杰瑞有勇气为爱而战。所有的矛盾在一个黑白的大球中聚集和激化。杰瑞得知丽兹要嫁给亨利的消息后，幻想着两人最后一次在浪漫的巴黎载歌载舞。但真爱会永远消失吗？这部电影在 1951 年获得了六项奥斯卡奖，分别是最佳影片、最佳艺术效果、最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐和最佳剧本。这是一部歌舞片，让人惊喜的是这种歌舞不是传统一般的舞台上的歌舞，电影的大多歌舞都发生在生活中，随时随地地展现艺术，歌唱、跳舞，自然而又轻松，或是想象中的歌舞，天马行空，这是另一种视觉感受。或许严格意义上并不是一部很好的歌舞片，故事情节并不够精彩难免俗套，但里面的歌舞、制作在50年代的歌舞片中也是很出众的。
电影总共有八个歌舞，其中几个让我印象深刻。一个是马里甘成功地卖出了自己的画，并获得赏识，获得特别地优待，坐着车回来，他心情特别地好。他给小孩子们跳舞，教他们说英语，唱英文歌，表演美国的踢踏舞、太空步，小孩子们也玩得不亦乐乎，周围群众也无一不被这样有趣快乐的氛围所感染，欣赏着他们的表演。一个美国人在巴黎，即使之前再不顺，生活再困难，仍保持对生活的热爱和激情，仍有希望让生活好转，仍把生活过得如诗如画，异乡人在他乡，也能和周围相处地很好。
一个是马里甘和心爱的人在河岸边，在月光下共舞。很惬意很浪漫。
一个是马里甘和莉莎约会回来后，亚当正弹钢琴，马里甘心情很好，开始随着音乐跳起舞来。跳舞、歌唱是他表达情感的方式，他用舞蹈传递他幸福快乐的心情，疯狂地跳舞，极力表现，跳上桌子继续跳，这一段舞蹈被看作经典。
一个是他望着心爱的人和她的未婚夫离开，永远就要见不到了，他在幻想，将他从认识她到现在所有的心路历程用歌舞的方式呈现，这段长达17分钟的歌舞实在精彩，不愧是美国舞王，无论是情感表达还是舞蹈动作无一不感染欣赏表演的人，他这一路爱得坚持爱得辛苦也爱得心甘情愿。
马里甘是个艺术家，是个画家。但是电影大多都展示他的歌唱和舞蹈才能，而绘画才能刻画地较少，只是从贵妇角度侧面写出他画的画很好，很体现他有想法。剧情有些突兀，为什么要将人物身份设定为一个画家而不是一个舞蹈家呢，他的朋友有钢琴家有歌唱家，他们经常展示他们的歌唱才能，人物是画家的寓意是什么呢？他的确很有想法，也很有个性，当有人对他的话要做评价时，他说“我不想让你对我的作品进行讨论，因为我对于你的看法并不感兴趣，如果你说好看也不会让我感觉良好，说不好看只会让我讨厌。”
我唯一想到的是作为一个画家，可以借他的嘴说出一些当下的问题，他说“一个画家要卖掉满意的作品，是很不容易的。比如说写小说的他们总能卖掉他们成果的复制品，对一个画家来说只有唯一的原作，买了之后就彻底地消失了”，关于作家和画家的社会现实问题。但这一角色的这一身份的刻画并不饱满，在这之后再也不是以画家的身份出场，只是一个名头，不见其画，只问其声，只见其舞。当然不仅仅是画家和作家的问题，应该是整个艺术家的问题，还有歌唱家和钢琴家，体现在朋友亨利和亚当身上，前者有前途，可以去往美国发展，而后者却只能空想，做做白日梦，在他的白日梦中所有人都是自己，演奏者指挥家钢琴家观众全是自己的面孔，极是可悲。钢琴家相比之下落魄些，无人赏识，也不够有运气。
而感情方面，莫名其妙的三角恋，两个男人不知情，只有女孩莉萨知道。可以理解19岁的她的感情，在遇上热情的马里甘之前，只有亨利，这个曾经救过自己一直照顾自己疼爱自己的男人，爱上他很正常，而遇上了热情追求的马里甘之后，被他的风趣和执着吸引，喜欢上了他，也很正常，她才19岁，这个年纪向往爱情向往不一样的生活，而遇上了，或许后一段就是真爱。印象很深的一句话“男人和女人之间只有一个才称得上是真正的问题，就是其中一个爱上另一个，而另一个不。”爱是互相的，不是互相的爱，总不会长久。于是有了美好的结局。
但这个结局有些突兀，没有任何她与亨利交流的画面镜头，我们只知道她回来找他了，于是他们两个相爱的人在一起了。
尽管有些地方欠缺，但仍认为这部电影不错，不在舞台上的歌舞更贴近生活，亲近生活，多个舞蹈和所有的音乐都很精彩，画面拍摄制作唯美，台词也不错。