卢米埃尔！冒险开始

鉴于卢米埃尔兄弟发明的摄影机拍摄的早期短片多年来一直没有很好的修复版本，卢米埃尔学会于2013年起与法国电影资料馆、法国闪电集团、意大利博洛尼亚修复实验室等多家机构联合对卢米埃尔摄影机拍摄150部左右的影片进行4k分辨率的扫描修复。由于每部影片都很短，因此卢米埃尔学会的负责人、也是戛纳电影节的节目总监福茂将其中114部影片按照不同的主题进行分类，组合在一起后凑成一个总长95分钟左右的合集，取名《卢米埃尔！冒险开始》。这个合集在2015年5月的戛纳电影节做了120周年特别放映，法国总理也到场捧场。放映采用了类似弁士讲解的方式，观众在观看影片的同时，还收听到了福茂的同步讲评。

电影的故事第1篇 2018年3月12日 卢米埃尔！冒险开始 Lumière ! L'aventure commence(2016) 蒂耶里·福茂 事实上，当《卢米埃尔！冒险开始》开场以再熟悉不过的《工厂大门》开启的时候，我并没有在第一分钟像预想的那样掉下泪来。或许是之前已看过很多遍大门开启，下班的女工一涌而出的画面后，“第一滴眼泪”所需的那种原始的震惊感多少被重复削弱了很多。但旋即我的记忆提取出读到过的有关此片修复、以及在相关场合放映时的画面，一时又百感交集，沾湿眼眶。这多少有点像米兰·昆德拉笔下所描述的“第二滴眼泪”，不同而更羞愧的是，感动“”第二滴眼泪“的“第一滴眼泪”今天并未流下。 “第一滴眼泪”是在去年掉下的。去年曾看过一次修复版的卢米埃尔短篇集。但当你意识到本片的修复主导人，戛纳艺术总监蒂耶里·福茂所说的“一切，都从卢米埃尔兄弟开始”意味着什么时，你还是会为电影这门第七艺术的开端画面感到心头踏踏实实的被捏紧。更难想象的是在15年法国一整年声势浩大的电影诞生120年纪念活动中，那些在里昂的卢米埃尔学院，在5月的戛纳的卢米埃尔大厅，在巴黎的大皇宫，在更具仪式感的时间和场所观看《工厂大门》时，这些幸运的人们的感受。 为了这个“一切的开始”，乔治·萨杜尔称电影先驱们展开了“接力棒似的奔跑”。在古代，古人就发现一块燃烧着的木炭在挥动时变成一条火带。后来研究发现这是因为我们眼睛的特性：“形象在眼膜上的滞留性”，当我们的眼睛每秒钟看见16幅连续图像时，我们就能产生看见了运动的幻觉。对于实际意味着“快速摄影”的电影来说，1826年尼埃普斯拍摄的“窗外”这世界上第一张保存下来照片需要8个小时的曝光时间实在是太长了。 电影需要瞬间的曝光，一秒钟获得16张或更多的图像。除了追赶时间，还需要把拍到的照片印出来。早期的摄影运用的玻璃做底板记录实在太过复杂，并不利于普通人使用，直到柯达创始人乔治·伊斯曼实现了“既像达盖尔法拍摄的照片那样具有清晰的影像、细致的影纹，又像卡罗法那样能便宜、迅速地印出许多的照片，于是，有人提出了用透明片基代替纸基制作负像片“的设想。赛璐璐胶片伴随那句注明的口号：“你只需要按下快门，剩下的交由我们来做”于1888年问世。 但电影的诞生还需要一些冒险和意外。英国摄影师爱德华·幕布里奇在1872年受雇于铁路大亨兼马术爱好者利兰德·斯坦福（更常为让人记住的两个身份是斯坦福大学创办人和加州前州长），在此后的六年时间里反复试验，调试装置设备只为帮雇主打赢和朋友的25000美元的赌博：马是否有一瞬间是四蹄腾空的？他在马跑的路上设置24个小暗室，让24位摄影师各自拍摄马奔跑过的瞬间。拍完后他将这些照片快速播放，受这个意外的启发，摄影师们产生了更大的去发明记录运动的设备的兴趣，电影快要诞生了。 此后是那个大发明家爱迪生基于马莱的“连续摄影机”的方法发明了一台既可以拍摄又可以放映活动影像的机器，他使用的柯达公司提供的胶片，然后切成35毫米，每格胶片凿4组小孔。未来一百多年，直到数码时代来临，大规模取代胶片前，电影胶片规格都被爱迪生这一举措所定义。可惜爱迪生基于此拍摄的影片都是在“黑色玛利亚”的棚内完成，且一开始他拒绝公开放映这些影片。 爱迪生之后世界上有几十位发明家都想改进设备，进行拍摄放映了。乔治·萨杜尔在《世界电影史》里说：“在这一发明竞赛中，获得胜利的人一定是在公开卖票放映上获得成功的人”。卢米埃尔将爱迪生的设备变得更为轻便后，带出室内，带到大街上去拍摄人们的生活，最终1895年12月28日在巴黎卡普欣大道14号大咖啡馆的“印度沙龙”，以公开售票的形式向公众放映了他们拍摄的第一批包括《工厂大门》在内的无声短片。电影完成了拍摄、制作、售票、放映最后获得观众评论回馈这一完整的闭环。这一天，电影诞生了。你回过头来，才更深的理解为何福茂称它为：“一切的开始”。 事实上这次重看修复短片集，已经远远不止感受到杜萨尔所说的“朴素的魅力”了。基于意大利博洛尼亚电影修复所和法国著名的电影制作公司Eclair旗下的实验室的联手修复后，卢米埃尔电影的价值已经不止在于他是第一个公开放映这些记录生活的短片，我们通过修复过的影片发现了一个更清晰的世界，镜头下的构图和景深让我更坚定的确认，卢米埃尔兄弟不仅仅只是一个简单的旁观、记录者。他们是非凡的导演、摄影师，伟大的场面调度者。 随着影片的展开，你可以看到被福茂归类为不同主题下的生动的来自120多年前世界中的人们。有卢米埃尔在自己的工厂当中拍摄的各种劳动者：木匠、铁匠、拆墙的工人。也有卢米埃尔的家庭生活，我们发现一部中近景拍摄的短片画面里是奥古斯特·卢米埃尔和他的妻子，他们目光温柔望着边喝粥边把玩饼干的婴儿。在另一部短片里，小女孩逗弄、喂养一只猫。我们在这些画面里看到他们的衣着，周边的环境。以及之间的嬉戏、互动、劳作。有的和我们如今的生活相近，却也有很多的不同。摄影机的观察、记录，以及与之必要的编排、调度使得这些生动穿越时空被保存下来。 在我们更熟悉的火车进站里，在更清晰的修复画面中，仍然惊异于这个很大景深的镜头，以及伴随搬运工出现在月台和往后复杂的调度。在更多的户外场面中，我们常常看到卢米埃尔和他们的摄影师将摄影机置于热闹的十字路口或者重要的地标例如里昂的白莱果广场。摄影机望着川流不息的人群，有时候人们眼睛望向镜头，和摄影机形成对视。当年，那些认为自己被摄入镜头的人们，想在大荧幕上看见自己，纷纷涌进卢米埃尔的影院。其实这就像如今的我们，有些人走进电影院是想在电影中观看别人的生活，而另一些人看电影是为了想在电影中看见“自己”。 在影片的后半部章节里，我们还看到了摄影机之眼在全世界的观看：没穿鞋追逐摄影机的中国娃娃，抽大烟的中国人、练剑的日本人，在埃及的风光，塞内加尔的市场。或许倚重福柯那套话语、权力关系学说的后殖民主义者难免会认为这些画面当中的展现了某种“奇观”。但在观看电影诞生的作品时，或许可以卸掉这一属于往后电影的功能性重负。我在观看120多年前不同国家、不同种族的这些人群的生活状态（尽管镜头的选择造就了片面性），有些富于生命力，而有些失去了生命的光泽。还是被其间，这些镜头记录的生活本身而打动。因为也只有摄影机去冒险，去触碰人，去记录人的生活状态，我们才能在影像中观看到自己。 这也真好，借由摄影机，借由电影。我在成都，在家中看到了120多年前不同于文字记录，而是视觉里“活生生”的人们的不同生活。就像07年戛纳60周年，时任主席雅各布向35位世界名导邀约作业《每个人都有他自己的电影》，每人3分钟，集结成名为《每个人都有他自己的电影》。我喜爱那句鲜有被中文翻译的副标题：“灯光黯淡，电影开场，心为之颤”。（Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence）。100部写作计划的第一篇，看《卢米埃尔！冒险开始》时，我的心为电影的诞生，为卢米埃尔的伟大冒险颤动不已。 参考书籍/文章：马克·卡曾斯《电影的故事》 乔治·萨杜尔《世界电影史》 Muyan《戛纳面孔》 卫西谛《说一个电影开始的故事》 第1节 动人心弦的新技术（1895-1903） 1卢米埃尔！冒险开始 Lumière ! L'aventure commence(2016)，蒂耶里·福茂 2去看电影：路易·卢米埃尔Louis Lumière(1968)，埃里克·候麦 3卢米埃尔与四十大导 Lumière et compagnie (1996)，合导 4月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)，乔治·梅里爱 5高蒙珍藏：爱丽丝·居伊作品集Gaumont Treasures: Alice Guy (1897 - 1913) (2009) 爱丽丝·居伊 6布莱顿学派的短片 Brighton ，乔治·阿尔培特·斯密士等 董肥楽影像观 · 微信号：hickokjeans