鬼魅浮生

M（鲁妮·玛拉RooneyMara饰）和C（卡西·阿弗莱克CaseyAffleck饰）是一对十分恩爱的恋人，在一场车祸中，C不幸死去，将心碎欲绝的M孤零零的留在这个世界之中。然而，C却并没有真正的离开，他依然以灵魂的形式留在他和M一起生活过的那幢房子里，留在M的身边，沉默而又深情的看着他生前的恋人的一举一动。C的离开让M陷入了绝望和痛苦之中，她哭泣、抑郁、自闭，仿佛生活在真空里。M决定从房子里搬出去，可是C无法离开，他只能继续的等待着等待着，支持着C的，是M曾经留在墙缝里的一张字条。新的住客来了又走，无限的时间永恒的流逝着，某日，拆迁队将C所在的屋子拆除了，一片废墟之中，C发现，原来被困在无尽的等待中的，并非只有他一个。©豆瓣

文|施奧傑

世界上有无数部描绘爱情的电影，欢愉愁苦皆存，导演们从人们的日常感情之中汲取着灵感——不论是这份感情是充满激情还是淡若止水，是清澈透明还是肮脏无比。他们将感情经历中的某个成分抽了出来拍成电影，或又是把心中对爱情的祈求撰写成动人无比的剧本小说……那份不可名状的炽热感情逐渐在电影的形式下清晰地表露出来了，等着那些有着相同经验的人们来产生共鸣。

不知道导演是缘由什么事情，才会选择拍这样一部孤独的电影，才会选择展现人在感情中如此脆弱而孤独的一面。整部电影的镜头推移地极慢，像是缓缓吟诵着一首或几首老诗，台词被简化到极少，用动作行为、镜头中的空间关系等等表达想法，剧情发展依靠主角的情感来推进，即使有着客观因素的影响(人物、环境)，剧情走向仍旧是被主角所决定的，而随之在后面运用了不少惊艳的意识流手法，可谓是锦上添花了。

这部电影的节奏慢，是好事啊，如果用快节奏、快镜头剪辑来拍摄，怎么能表达出那份细水长流、延绵不绝的爱与思念呢?电影中，每个镜头的推移都是平稳、缓慢地，不急不躁，甚至有些悠然，毕竟这部电影并不需要讲多么复杂的故事，而是将抽象的感情具象化，只有通过缓慢地镜头推移，观者才能逐渐深入到其中。在后半部分，岁月朝夕不断变化，超越了时间空间的束缚，这样之下的慢镜头更有着虚无主义的哲学意味。

电影特殊的画面框给观者提供了独特的观影方式，或暗示着观者和幽灵一样被困在框架中，或以“影中影”的方式观赏着影片，电影本身的表现力也并未受到影响。在对白极少的情况下，导演调弄着景框中的各种元素，使其在无声的状态下产生有声的张力。

就如M吃派的那个五分钟长镜头，在镜头远处站立着的C，虽然不在中心点，却依旧十分吸引人注意力，这样的安排引导着观者去猜测C的心理，M和C两条不相交的线在观众心理产生了相互吸引力，那个M不断出门的意识流镜头、M整理家具准备搬走的场景……皆是如此，几乎是只要两个角色处于同一景框中，他们之间就产生了难以抗拒的引力，这也难怪为何要把台词简化到最少，因为这时候的沉默更加有张力。

幽灵的存在，是主角强烈而真挚的情感投射，它的身上承载着主角对恋人无尽的思念、惆怅、孤独，而它又失去用语言、神态来表达情感的基本能力，即使还有着动作的能力，却也受到了限制，而剩下的，就是如深渊一般的双眼，在这样设定之下，导演成功地能将这些多样的情感变化表现出来，自然更具有张力。

在缓慢的镜头和故事节奏下，在被简化的人物对白下，在大量悠扬而轻缓的弦乐配乐下，没有人感受不到主角心头那份真挚的思念的情感，那份无比的渴望与孤独。对面屋子的幽灵、舞会上男人说的话、塞在缝隙里的纸条……这些都是点睛之笔，使观影的过程更成了思考的过程。用跳跃时间和空间的意识流的手法表现孤独，用景框中的场面调度来展现矛盾、心理历程，一个人对感情的忠贞，究竟能有多么执着呢?即使注定无法相依，却仍旧饱含深情，想拼尽全力去守护，却是注定无缘，这份感情是多么的孤独而卑怯呢?

循环往复，在多少个岁月中等待着，而最终，还是要选择新的道路。我紧抓着那些美好细碎的时光，看着你独自前行，但每时每刻，我仍期盼着你的归期。虽然事实一直藏匿于心中，却不忍心张开明了。人的感情就是如此奇怪，毫无头绪、无法捉摸。我在原地迂回了许久，许久，终究还是要离去，还是要走。每个人，每个人都无法背负着所有伤痛，有的东西必须放下了，即使这个过程需要很久，很久。