再现康宁汉

Moss Cunningham 是 20 世纪最伟大的现代舞编舞家之一。他于 1953 年创立了坎宁安舞蹈团，一次又一次地以实验性的编舞颠覆舞蹈的框架。他打破了高雅艺术和大众文化的门槛，也打破了不同艺术门类的壁垒。他经常与流行歌手和其他艺术艺术家合作，并创造了许多令人惊叹的舞蹈空间。 2019 年是坎宁安诞辰 100 周年和逝世 20 周年。本片以3D形式呈现坎宁安的经典编舞，让观众身临其境，再现那些无法重复的珍贵舞台瞬间，精彩再现艺术灵感，拓展观众对舞蹈力量的想象。

看完此篇的一个小感想:

以前听到“舞蹈是可以脱离音乐而单独存在的艺术形式”这种说法，觉得哇好有想法说得好棒！

然而说实话观看没有音乐的舞蹈，确实几分钟就会觉得有些无聊。一直觉得那是自己在舞蹈语汇方面不专业，还欣赏不到细节。

今天看《再见康宁汉》时，却有一点小小的思考变化。在看康宁汉前期的作品时，一开始确实觉得哇演员的身体好美，哇这个动作都可以，厉害。

但继续看，我在想，他凭什么值得成为里程碑式的人物呢？是因为他有技术革新，拓展了舞蹈语言的发展吗？

但如果只就技术革新来评判，那舞蹈除了演员身体更美之外，又比杂技、体操高明在哪里呢？它凭什么可以成为艺术？

看到后来，我发现自己还是更喜欢《夏日空间》、一个女演员的女巫片段等。我想这是为什么呢？因为它们热闹、形式更吸引眼球吗？我想更多的是，这些在我看来才能称其为“作品”。

舞蹈的技术，只是grammar；舞蹈加上了声音或故事或布景或气味或情感或思想，造出一个场，以一个整体去打动观众，才是 a piece of art。

重要的是这个作品所表达的思想或情感，而舞蹈技术只是支撑表达的语法。一个纯讨论技术革新的“片段”，只是个技术贴，或最多是篇论文，但无法构成人文作品。（也许只是个人喜好）