合成器英伦

关于英国电子乐的记录片，时间跨度从70年代末的后朋克时期到80年代中期的电子流行。70年代末，朋克还占据着英国的大街小巷，但总会有不同的东西吸引着年轻人的视线，越来越灰暗的伦敦街道也预示着什么的到来。在JGBallard科幻小说的刺激下和德国乐队Kr...

Day101

合成器英伦Synth Britannia

2009 Benjamin Whalley

其实就我而言，这种（某音乐流派）或者（某个特定的音乐场景，文化符号）的音乐纪录片要比某只乐队的传记片要好看的多。仔细一想，the doors，joy divison，nirvana，sex&pistol 等等乐队，他们的生活其实也都差不多，真的没啥好拍的，就是大家想象中的“摇滚乐队”该有的样子。

我越来越觉得摇滚乐，包括任何有别于严肃古典音乐的音乐形式，他们的诞生往往跟创作者本身没有什么直接，根本上的关系。摇滚乐和独立音乐是时代的产物，是碰巧被这位作者给遇上了。他更多时候是在抒发作者自己的所思所想，当身边的时代背景，眼界发生变化时，所思所想的也就不一样了，做出来的音乐也自然而然的产生了变化。

就拿《合成器英伦》中描绘的70年代末-80年代初，合成器的黄金十年来说。Depeche Mode，New Order，Gary Numan。他们真的有做出什么特别牛逼轰轰的音色吗？答案是没有，只是对Kraftwerk的一次次粗制滥造的拙劣模仿，和一次次向大众的妥协。

他们那一批人的共同记忆是《发条橙子》开头电气化的管弦乐，《星球大战》里的刀光剑影之声，各种Sci-fi小说，各种血浆飞溅的Cult电影和“像鼻涕虫一样的巨大外星生物冒着绿光”。“1984”式的充满监视和反监控的未来社会，暴力被解构于“赛博朋克”之中，人们还没准备好拥抱机器，反思机器与人类之间的关系成为了当时的主流思潮。

更早一点的合成器乐队，像The Human League， Cabaret Volatire，他们的音乐描绘了一个个从工业废墟中走出的末世和反乌托邦的场景。下岗潮，工厂的黑烟，二战的阴影都还未散去。那是70年代末，伦敦城里空无一人，报纸满天飞，到处都是水泥和沙砾。那时候的合成器音乐是悲怆的，阴郁的，是没有希望的。Cabaret Volatire的主唱拒绝将自己的音乐类型归类为Synthwave，而说是“工业实验音乐”，也成为了那一批人最后的倔强。

进入到80年代，英国进入了一个物欲横流的物质社会之中。“要么你就成功，要么你就去工作。”这时的英国和70年代末的英国完全是两个国家，一扫以往的阴霾。在撒切尔主义的铜墙铁壁般的乘风破浪之下，英国的经济一飞冲天，街道上，商场里都充满了欢声笑语。合成器乐队们也开始上电视，进入大众的视野之中。

这时的英国，每3个乐队里就有一个是合成器乐队。甚至连电视广告播放的都是合成器音乐。DM甚至成为第一只将来自英国的电气之音带向美国的乐队。

在这样合成器过度使用的大背景下，当New Order奏起新时代舞曲时，其实也是给合成器奏起了安魂曲。

人们对这种“来自未来的声音”一下就厌倦了，过了五年，那些放下吉他拿起合成器的乐队又纷纷拿起了吉他。“合成器”并没有代替摇滚乐，而是成为了一个“过去”的分支。

今天，当我们再听到当年那些合成器音乐的时候，我们想到的是《西游记》的开场曲，想到的是小时候的红白机8-bit音乐，和劲歌热舞迪斯高。曾经这个代表着“未来”的乐器，在当下，无论是蒸汽波也好，“赛博朋克”也好，都饱含了我们对过去的思念，对那个7-80年代，无忧无虑的消费主义年代的怀念。“复古”成为了合成器音色的一个重要特征，正在慢慢回潮。

这个纪录片里说了一个特好玩的事儿是，在70年代末，合成器音乐还没有那么被大众所接受，争议依旧很大。

有些乐队说：华丽摇滚都早就是过去式了，长发喇叭裤都是傻逼。

还有些个乐队却毫不回避：我就是想成为流行乐队，我就是想上电视。

当我看到涂着黑色指甲油，画着眼线，打着粉底，活像一个当代版科学怪人的主唱说出这番话时，我确确实实被震惊了。这才是Rock and roll啊。那些在我们普遍认知中，小众，地下，独立的这些电子乐队，其实挤破了头都想被大众所接受。而那些真正小众，躲在工厂的地下室里排练的实验乐队，反而跟他们毫无冲突，一片和气。Peace and Love。

虽然不可否认，合成器的大众化也加快了他的消亡，但是我特别欣赏这些乐队的态度。想想都过了四十年了，当年的这些"非主流音乐人“都白发苍苍了，我们还在电视节目上，在微博上讨论什么乐队的“地上与地下”，“合成器到底是不是摇滚乐”。特别是“破圈”这个词，也只在我国才会有可能用这个词来形容摇滚乐了。

想想其实挺没道理的，大家都是学西方的东西，人家都没争，我们反而争得你死我活头破血流的。

2020804