不能没有你

台北市中心，一个衣衫褴褛的男子李武雄（陈文斌饰）怀抱着不满10岁的女童（赵祐萱），准备跳天桥自杀，这引起了警方和媒体的围追堵截。在电视机前，很多民众关注着事态的发展。面对警方，武雄口中疾呼“社会不公”，引起了大家的好奇。原来，武雄与前女友同居时育有一女，即他怀抱中的女童，孩子名叫妹仔。后来，前女友改嫁，音讯全无。武雄独立抚养女童，两人相依为命，生活悲惨。为了讨生活，武雄从事了多项高危工作，潜水排污就是其中之一。妹仔到了适学年龄，但是依照法律，法定监护人——即生母和继父才有资格办理手续。武雄虽为生父，却因无法律依据，无法行使监护人的权利，为了妹仔可以如愿入学，武雄踏上了一条艰辛的维权之路……　　本片取材于2003年一则社会新闻，获得第46届金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、年度台湾杰出电影4项大奖。这部电影相当于二十一世纪版的《妈妈再爱我一次》，台湾电影同仁们拍摄这类让两岸百姓浪费纸巾的催泪电影真是驾轻就熟。看得我都恍惚得难以分辨到底是演员演技以及导演的艺术诠释完美呢还是仅仅只有真挚的感情而对电影艺术本身的造诣并不高。必须认同的是，这是一部拥有无处不在的人文关怀和人性光辉、朴拙洗练的台词、刻骨铭心的灵魂和情感探底的台湾电影，同样，我也认为这是近十年来最好的中文黑白电影——《不能没有你》。大陆媒体总说人家台湾同胞的电影圈没落、烂掉了了，我想现在的事实应该是大陆的电影界在走错路才对，这部电影就是很好的一个证明——台湾电影界大部分一致地朝着文艺电影路线一条路走到黑，而中国大陆电影界则东走走、西走走，在这过程里一点点丧失了自身的精气神。早就可以肯定的是，台湾和中国大路走上了两条不一样的电影拍摄路线，台湾人文，大陆烧钱，殊途必定不同归。
该电影《不能没有你》的优点有三个：
第一，男主角演得真他妈牛逼——简直堪比一个现实生活中的真实台湾渔民，我一直怀疑他是不是群众演员出身的，因为科班出身的那些演员绝对不会演得那么感同身受、于无声处去悲天悯人。我每每总被他无奈的忧郁眼神和那张纵使有万千话语却语无伦次、无从下口去表达出来的颤动嘴唇所感动。是，他是长得很丑，麻风病人般的头发、土豆般的嘴脸、五短身材、烂人一个，但是我相信有点情怀的观众们看了这部电影都会完全被他感动得五体投地。
第二，选用了黑白电影胶片来拍摄——与我们所期盼的《南京！南京！》变成彩色电影胶片（能看到更粗目惊心的血腥，能体会到中国人民的血与泪，陆川事与愿违的使用了黑白电影胶片是因为他自己自始自终都没有处理好人物的内心刻画问题，让无数本可成为经典的电影人物完全流于片面化）的电影不一样，我们应该庆幸这部《不能没有你》的导演明智采用了黑白电影胶片：使得我们把任何追逐与考究电影辅助因素的意志全部倾注在关注剧情的缓慢推进上，让每一秒钟的人物细微变化都感同身受般的吸收进我们的大脑并洗涤我们早已肮脏不堪的灵魂深处。
第三，这是一部“导演处女作”——“导演处女作”意味着什么？意味着一颗充满激情和新鲜意念的大脑又投入到了这个电影圈里最古老的行业之一：所有的抱负和冲劲都将在“导演处女作”里迸发，很庆幸戴立忍能够抑制住这样猛烈的思想火候，让其收放自如且深入浅出般的有节奏释放出来（《不能没有你》这样的导演处女作，甚至堪比当年贾樟柯的《小武》和姜文的《阳光灿烂的日子》）。尤其是他处理开篇和大结局的手段上相当完美——（电影开篇）两个神汉做法事祈求新船平安下海的桥段让我仿佛看到了中国悠久的封建文化的精髓，这俩神汉表演得简直就不像是在表演；（电影大结局）男主角在忧伤的钢琴配乐下乘船缓慢靠岸与自己女儿相见的这五分钟情节真是催人泪下：一句台词也没有、女儿只有背影、没有任何一个演员有脸部特写，全凭之前剧情烘托出的气场来催促观众的两个泪腺快点拿出它应得的眼泪来。导演戴立忍在这部电影的配乐里还安排有一首欢快的口哨乐曲，颇有法国新浪潮电影《400G》里男主角逃课出来玩的那点配乐情调。
应该幸亏还有台湾电影人——不断为中国大陆的懦弱知识分子们搅和着日益僵硬死板的大脑思维。