那年曾爱过

大学刚毕业的倩倩是一个乐观富有爱心的女孩，所以她一毕业就去到一个偏远小镇的福利院做义工，小镇比城市平静许多，但是表面上平静的小镇也暗藏着危险。在这个小镇倩倩邂逅了她一生中遇见的不太一样的男孩。两人体验了太多波折，终究是爱上了彼此，伴随着争吵与猜忌，倩倩她选择了离开福利院，回到城市里，在她离开一年之后，男孩成了她写的那本小说中的男主角，一段爱情故事就被她铭记下来。倩倩在离别前，鼓起勇气向男主阿七讲出自己愿意留下来陪他，却被阿七无情的拒绝了，阿七这一辈子都会留在小镇上，而倩倩将会远走，阿七知道两个人是不同世界的，内心互生的情愫只会是短暂的，转瞬即逝的……《罗曼史》这部片里嘉宝的发型十分漂亮，那种垂在肩上的长卷发，和可爱的鬈毛刘海。这也是很多人期待这部的原因。
 
看过后的确比较喜欢，但却主要因为里面的插曲。当时试放的时候就发现其中用了《夏日里最后的玫瑰》，开头老牧师在和孙子回忆过去时，和最后讲述完往事后都放到的，后来知道这正是片中嘉宝扮演的意大利歌剧女演员演唱的保留曲目。但我更欣喜的是里面有一首男主角唱的苏格兰民歌《安妮·罗莉》（"Annie Laurie"）。久仰此歌大名，在这里竟唱得如此深情，催人泪下；而最最意外的，是这支曲子真是嘉宝亲自伴奏的，弹得真好，充满感情，尤其是那个最高音时配的和弦。我觉得她本人大概也很喜欢这首歌吧。后面还有一支名曲“Liebestraum No. 3 (A Dream of Love)”也是她弹的。IMDB的资料上说她只作过两次声音表演，另一次是在那部失败作品《双面女人》里唱了一首歌；因此这里是她在自己电影中唯一的钢琴表演。真是很惊喜也很感动。
 
其实这部影片的剧情挺老套和平庸的，讲歌剧女演员由于自己不光彩的背景而无法与心爱的人在一起。故事通过已成为牧师的老年时的男主角向孙子回忆往事展开，因为孙子也爱上一个女演员，想和她结婚。但最后依然没有改变孙子的决心；这里我嗅到一丝“时代不同了”的味道，挺有意思。也许片中那几首高尚、淳朴或圣洁的插曲使人物净化了，抑或片中嘉宝歌剧女演员的身份本来等次也不低；全片还洋溢着一种宗教的气氛，我听力不好，无法完全明白，但每次出现一首童声合唱的赞美诗，嘉宝就会显得很痛苦，我想是哀恸于自己的背景罢。这些都使平淡的剧情得到润色，显得亲切起来。毕竟这是嘉宝的第二部有声片，应当宽容看待才是。
补充：
据说原本嘉宝很想让贾列·库柏来演男主角，可惜米高梅没能将他从派拉蒙借过来，最后只能安排了一个名不见经传的男演员。唉，我倒真的很想看看嘉宝和库柏的合作。
 
说到这里，不由感叹嘉宝出生年份对她的双刃剑作用。一方面，作为横跨默片与声片两个时代的红星，涉猎之广本身就是个传奇，而且避开了人才辈出的40年代，更能保持神秘及脱颖而出；另一方面，她错过了40年代好些高尚的剧本，无疑，20年代到30年代那段时期的银幕女性形象，很多堕落低俗的，嘉宝本人其实很不愿意。她曾经表示想扮演居里夫人、乔治桑等形象，而且最喜欢的自己的作品就是高尚的《茶花女》，20年代还曾因不愿再演“坏女人”而罢工。而49年她44岁时曾经打算复出，希望出演“朗泽斯公爵夫人”一角，可惜影片拍摄计划因资金问题流产；其实也喻示着嘉宝的时代已经过去了。
 
很不巧，被尖锐批评的她的最后作品《双面女人》(1941)，正赶上二战全面爆发时上映，观众自然不容国难当头时女神有这种“mother drunk”的演出。也许一切都有上帝的安排罢。但巧的是，在她沉寂的那8年中（1941-1949），正是大她一岁的嘉逊的贤妻良母形象在银幕短暂闪耀的那几年。其实比起嘉逊，她的时代已经长出好几倍了；所以每个人都有自己在世上的使命罢，无论怎样说，谢谢她们的美：）